论文墨彩山水瓷画冷暖色调是关于对写作瓷画论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文瓷画论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
color ink landscape painting ceramic is a type ofceramic glaze color, color variety, mainly to ink. Thedifferences in the warm and cool colors of the ink andcolor landscape ceramics are different in their expressivepower and artistic appreciation, which is the importantdifference between it and other ceramic art performance.
墨彩山水瓷画是我国瓷器发展时期较为重要的一种艺术表现形式,主要借助中国水墨画的艺术特色,将水墨彩搭配不同瓷器的釉面形成风格迥异的瓷上艺术.其中,冷暖色调表现成为瓷上墨彩山水瓷画艺术魅力绽放的重要造型手法.
1.墨彩山水瓷画的起源与兴盛
墨彩,一种黑色的釉上彩料,一般用于描绘各种瓷器的图案和花纹.同时,墨彩也被称为“彩水墨”.一般利用高温炉火烘烤,在白色釉面上呈现出淡黑色的花纹,类似我国的水墨画效果,表现为或浓或淡、或深或浅的艺术美感.
墨彩最早发源于明代的五彩瓷器上,当时主要用来勾描瓷器表面的纹饰和轮廓线,一直延续到清朝雍正年间,画面以山水、人物等为主.其中康熙时期的墨彩山水瓷画色泽更为凝重,通透洁白的瓷器上配以各种彩釉,烧制完成以后的墨彩漆黑莹亮,透露出一种浓郁纯净的气息.
随着墨彩瓷器的发展演变,雍正时期墨彩山水达到鼎盛境界,表现为作品的色彩较为淡雅柔和,用笔技法细腻娴熟,能够表现出类似于中国优秀的水墨画展现的艺术审美效果,视觉感受浓妆淡抹总相宜.这一时期的墨彩山水瓷器作品主要以文房器具为主,例如墨彩的笔筒、笔架、笔洗、印盒等等.而且随着墨彩山水瓷画的炉火纯青,很多作品成为当时文人墨客的收藏品,比如上海博物馆收藏的墨彩山水图笔筒,属于清朝康熙年间的典型作品,图案以当时的山村风景为主,利用巧妙的构图和丰富的墨彩技法,展现恬静安逸的景色.
2.墨彩山水的冷暖色调探究
冷暖色调主要指的是各种色彩不同的搭配和结构比例在色相上呈现出来的整体印象.冷暖色调的区分主要依赖于物理、生理、心理以及色彩本身的意境表现力,这些综合因素在人类长期的生产和生活经验影响下,逐渐形成固定的心理感知.
墨彩的颜色主要由黑色构成,一般情况下,归类为冷色调.但是近年来,随着艺术创作者们不断地探索,人们发现,墨彩也有了冷暖色调的区分.
墨彩主要采用黑色釉料完成绘画,在黑料中调配不同的颜色,会对黑料在陶瓷上发色的冷暖有所区分,即我们所说的冷色调和暖色调.瓷器画面的冷暖取决于墨彩的发色效果,暖色的黑料可以让作品蕴含暖意,比如黑料中的粉彩就属于一种暖色,如果在新彩黑料中添加赭石颜料进行调和,整个画面会显做到更加饱满柔和温暖.添加赭石颜料的墨彩会在烧制过程中渗透出淡雅的,给人一种暖暖的感觉.
画面以山野风景入笔,笔触如大小珠落玉盘,整体的视觉体现水墨画的淡雅素净,再加上特殊配制的暖色黑料,经过烧制,细看之下会发现,画面晕染出淡淡的暖意,画面季节的表达添加了一种“可视”的温度,这种与黑融在一起的发色效果是其他艺术载体很难表现的,也体现出陶瓷艺术的工艺性.
如果单独使用新彩黑料就会呈现出冷色调意境,特别是在雪景的表现中.传统的雪景表现方式最为常见的是用玻璃白做出雪景,这样呈现出的雪景直观立体,呈现出冰冷的视觉效果,让人一目了然.还有一种雪景表现方式是以空写实,似雪非雪,一切尽在观者的心中.如图《过年》中所示,笔者曾做过统计,超过90%以上的观者认为该作品是一幅雪景图,作品中并没有任何地方采用玻璃白来构建雪的场景,究其原因,主要有以下两点：一、图中的墨彩采用了纯粹的黑料,仅通过浓淡来表现色泽的变化,天空部分缀以淡蓝,整体色调为冷色调；二、画面中的留白,让观者产生了寒冬的萧瑟之感,留白似乎顺理成章地被认为是雪的堆积,这是观者的自我认知将其引导为雪景图.
3.墨彩山水冷暖色调的艺术特色
《论语》曰“仁者乐山,智者乐水”,山川河流作为自然景色震撼人心,自古就受到人们的喜爱.延续到今天,由于人生态度的不同,墨彩山水创作者对山水表现方式也不尽相同.根据个人喜好具体表现在不同的艺术作品中,有的创作者喜欢明朗温暖的色调,有的创作者喜欢清净素雅的色调.墨彩山水冷暖色调的差异化不仅体现出不一样的画面审美,同时间接展现创作者不一样的人生态度和人生追求,这是它们的艺术特色,也是最重要的一点.
墨彩山水无论是暖色调还是冷色调,传递给观者的感受是画面中浓郁的人文气息.墨彩山水作品构图精巧,其与众不同的墨色表现在莹润的胎体上,更显清新雅致,颇有宋元画作之风骨.冷色调和暖色调之间的游走令人回味无穷,画面或疏朗开阔、或峰峦迭起、或山高水长、或阡陌交通,更凸显作品意境高远,韵味悠长.
4.结语
墨彩山水冷暖色调的成功表现,并不是一蹴而就的.随着时代的演变和发展,墨彩山水冷暖色的使用必然会发生本质的变化,要想成为墨彩山水陶瓷绘画的优秀创作者,需要构筑传统墨彩绘画的艺术基础,同时要融于自然,与社会审美新视觉同步发展,才能创作出更多更精彩的艺术作品.
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参考文献：
1、 墨彩山水瓷画创作之我见 墨彩是最能够体现陶瓷艺术巧夺天工、技艺精湛特点的工艺技法。这不仅要在线描上下功夫，色彩也十分讲究，而且在题材上也要有所选择。就拿墨彩山水来说，要。
2、 述说浅绛瓷画山水的赏析和 “浅绛”一词最早出现在元代国画山水画中，它以水墨勾皴并淡赭为主，再加以花青、粉绿渲染而成的浅绛山水画。其代表人物是“元四家”之首黄公望。黄公望开。
3、 对新彩瓷画表现形式和技法 摘要新彩自十九世纪末从国外引进改良成了独具民族特色、地域特色的重要的釉上瓷绘艺术门类，在短短的一个世纪中，新彩的艺术表现形式和艺术语言在不断的。
4、 论陶瓷釉上泼彩山水之绘画艺术 陶瓷艺术装饰表现形式有釉下青花，釉里红，高温颜色釉，釉上粉彩，古彩，新彩等等，均属于陶瓷装饰画，服务于陶瓷，使得原本“白如玉，明如镜，声如磬，薄。
5、 新彩花鸟瓷画的立意和构图 花鸟画最初是写实的，尊重原始形态，呈现画者之所见，追求形神兼备。士大夫参与绘画后，另辟新径，以己之思想情感为主导，绘己之心中之形态，寄情于物，借。
6、 述说瓷画草虫的延续 花鸟画的历史十分悠久，从原始社会民族部落作为图腾到作为祥瑞图案装点生活空间，经历了漫长的发展变化，最后脱颖为一个独立的画种。瓜果草虫瓷画是从中国。