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2015年6月19日,《中国钢琴独奏作品百年经典（1913-2013）》（以下简称“钢琴百年经典”）新书首发式暨专场音乐会在上海音乐学院附中音乐厅隆重举行.当天早些时候,我和“钢琴百年经典”一书的主编、中国钢琴界的“泰斗”李名强老师,聊起了这套书在编写过程中的点点滴滴.
故事要从1957年说起.那一年,二十一岁的李名强第一次出国,去捷克斯洛伐克参加“布拉格之春”第三届斯美塔那国际钢琴比赛.到了那儿,他见到了布拉格音乐学院的院长,院长问李名强的第一句话竟然是：“这次比赛的曲目,你都弹完了吗?”这给了李名强很大的触动,“如果我没弹完的话,我来参加什么比赛啊?”那时捷克斯洛伐克是中国的兄弟国家,“可是连兄弟国家都对中国那么不了解,对中国人弹钢琴持有怀疑的态度”.那一年的比赛,李名强得了第三名.从那以后,他就立下决心,要让西方人知道,中国人是“会”弹琴的.
近十年来,中国钢琴家在世界级比赛上获得的重量级奖项越来越多,在国际上也渐渐地有了地位.“中国人会弹钢琴,国际上现在是知道了,可是中国的钢琴作品,基本上是没有人知道的.”李名强有了这样一个念头：向西方人推广中国的钢琴作品.2011年,在上海音乐出版社社长、总编辑费维耀的提议下,在香港的李名强和在上海的杨韵琳、巢志珏、姚世真三位老师共同联手,开启了这套“钢琴百年经典”的编写工作.接着,组稿、录音、翻译、编辑、校对等具体工作紧密展开,历时四年,“钢琴百年经典”终于以谱文并茂、中英对照、音响配套的形式立体化呈现了.
纵观百年中国钢琴作品的创作历程,经无数作曲家的大胆探索、艰苦实验和呕心沥血的创作编写,积累了大量力图显现中国风格、中国韵味的钢琴独奏曲,并出版了各类中国钢琴作品集.然而,这些作品集多以作曲家为主线或以作品形式来分类,从未见按作品写作年代的先后顺序进行大规模整理的出版物.“钢琴百年经典”一举实现了这个“零”的突破,按编年体的方式回顾了整个中国钢琴创作的百年历程,精选了一个世纪以来最具时代特点、演奏频率较高并为大众所接受的代表作,共包含四十七位作曲家的一百零四首作品,共七个分册.“在不同历史时期有不同的口号,比如民族化、革命化、群众化,围绕着这个口号就会出现一批作品.你会发现不同时代的作品其选材、写作风格都不一样,从中可以看到中国钢琴创作、发展的基本脉络,所以我就想到了用编年的办法,这是有史以来的第一次.”编年体方式既展示了作曲家的创作个性,又显现出历史时代的共性,从而全面呈现百年来中国钢琴音乐创作道路的发展历程,可称为中国钢琴作品史上规模最大的梳理工程.同时,“钢琴百年经典”除了目录以外还有一个索引,目录以编年为顺序,索引以作曲家为主线,使得每位作曲家的作品一目了然,读者查阅起来也很方便.
目前,市场上关于中国钢琴作品的乐谱有不少,但基本上是从1934年贺绿汀的《牧童短笛》开始,到改革开放初期为止.“钢琴百年经典”的编委们经过多方考证,认为中国最早的钢琴创作应该从1913年赵元任的《花八板和湘江浪》算起,之后还有1923年萧友梅的《新霓裳羽衣舞》和1928年黄自的《二部创意曲二首》等珍贵作品.可惜那些作品大多只知其名,不闻其声,从来没看见过谱子.因此,“钢琴百年经典”的编委们花了好一番功夫,把这些“前《牧童短笛》时期”的钢琴乐谱挖掘了出来,好让大家一睹“庐山真面目”.“黄自和萧友梅的作品采用了中国的曲调,穿了西方的作曲外衣.有人说这是‘穿了马褂带领带’,就是这种味道”,李名强老师认为,这些作品能让大家更好地了解到中国人是怎么开始创作钢琴曲的.
自改革开放以来,各种创作流派欣欣向荣、百花齐放,涌现出了大量不同风格的优秀钢琴作品.将这一时期的新作收集入册,对中国钢琴音乐史的梳理具有深远的意义.除此之外,旅居海外的作曲家努力寻求中西交融的创作模式,“二十世纪八十年代以后去国外留学的人,写的作品就和五十年代的完全不一样了,既有民族特点,又是现代作曲技术”,他们的作品不是在国内出版的,而是在国外出版的.“比如盛宗亮,国外很有名的钢琴家都在弹他的作品,但是国内却不知道,也没有谱子.还有陈其钢是梅西安的关门弟子,现在是梅西安基金会、梅西安比赛的主席.他专门为梅西安比赛而写的作品,是在法国出版的,我们这里也没有乐谱.”李名强想到,这些作品应该在这套“钢琴百年经典”里有所体现,所以就和这些国外出版社谈版权,“有法国、德国、美国、英国、瑞士等出版社,版权大概也谈了一两年”.因此,“钢琴百年经典”可以说有着地域跨度最大的选曲范围,向中国钢琴百年献礼.
乐谱的准确性和版本向来是钢琴曲集出版的生命线,“钢琴百年经典”可以毫不夸张地说,拥有“最具权威的乐谱版本”,因为其中的每一首作品都尽可能地请作曲家本人亲自审定,即使是已经去世的作曲家,也请其家属和曾由作曲家指点过的演奏者对作品版本进行确认.李名强老师还想到,以前的谱子有很多错.“我自己弹丁善德的《儿童组曲》,乐谱就有很多地方抄错了.那时丁善德还健在,我就去问他本人,所以我知道哪里对,哪里错.这次‘钢琴百年经典’里的所有乐谱,我们都请作曲家或其后人确认过,作曲家仍健在的就请他们亲自校对,因此乐谱肯定是最权威的.”
汇编一套钢琴作品集,尤其是规模这么庞大的作品集,选曲是一个巨大的难度,手心手背都是肉啊,就怕厚了此、薄了彼.很多作品集因此而采取“全部收录”的原则,但李名强老师希望这套“钢琴百年经典”能有些和众不同,“取其精华”,所以定了两个主要选曲标准：第一,在这一百年中演奏得最多、大家都认可的好作品.比如最早体现成熟中国风格的钢琴曲《牧童短笛》.第二,有一定的艺术价值和创造性,但由于当时特定的历史环境没有能够广泛流传的作品.“比如桑桐的《在那遥远的地方》,在那个时代,艺术作品的创作有很多条条框框,桑桐用的手法又是最现代派的,在当时是得不到承认的.但我们认为在1949年能有这样具前瞻性的作品是非常了不起的,所以也把它收了进来,这就是我们考虑的一个角度.”在这样的标准下,也许“钢琴百年经典”收录的曲目不是最全面的,但从整个中国钢琴创作的艺术高度来看,基本上可以说是不失公允和偏颇的.
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参考文献：
1、 中国钢琴作品的创作特点 [摘要]钢琴艺术家们不断努力，攻坚克难，如今我国的钢琴作品创作已经十分成熟，不仅得到了越来越多人的喜爱，也获得了国内和国际上的认可。中国钢琴作品。
2、 探寻中国钢琴作品中民族素材的新阶段 【摘要】古典音乐的发展历程中，从浪漫主义时期开始，诸多作曲家将民族因素带入创作之中。格里格、西贝柳斯、柴科夫斯基等作曲家的创作风格中都带有民族性。
3、 论中国音乐作品的法定许可制度 【摘 要】 本文概述了著作权法定许可的含义，分析了中国的音乐作品法定许可制度在实际应用时产生的问题，借鉴国外先进经验，提出解决这些问题的方法：。
4、 肖邦情感世界和其钢琴作品抒情性探究 摘 要：肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义派的代表性人物，其音乐作品体裁广泛、数量众多。肖邦的音乐作品包含着丰富的波兰民族元素，尤其是玛祖卡与波罗乃兹舞。
5、 肖邦和柴可夫斯基钢琴作品悲彩分析 摘 要：作为西方音乐发展历史中重要的两位大师级人物，肖邦和柴可夫斯基的钢琴作品是所有学习钢琴音乐的人必须接触的经典作品。虽然肖邦和柴可夫斯基二人。
6、 有关阿根廷舞曲钢琴作品分析 一、在结构和内容中具有的民族特性《阿根廷舞曲》作为希纳斯的代表作品之一，阿根廷民族特色十分浓郁，同时在创作过程中也加入了一些新型手法，不仅仅增。