论文在声乐教学和演唱中如何做到技术和艺术相结合是适合声乐教学论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关声乐入门教学视频全集开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
声乐教学的方法、唱法,多种多样,每个教师的教学都各有千秋,但作为教师必须要遵循的一个教学原则就是技术永远要为艺术服务,艺术是目的,技术是手段,二者只有有机结合才是声乐教学要达到的终极目标.众所周知以情带声、声情并茂是我们中华民族演唱事业的最高标准,在教学中能否做到技艺结合是我们在教学中必须严格恪守的教学原则.
声乐是文学和音乐的结合体.要想唱好声乐作品,学生必须平时要阅读大量的文学书籍,演唱大量的中外艺术歌曲,聆听大量有声的声乐文献资料,以此来丰富学生的情感和知识,培养学生的音乐趣味,增强他们的艺术感染力和表现力.同时,教师对作品的要求和解释、对音乐的分析和处理、对作品的I青趣要求都直接影响学生的艺术情趣.因此,在声乐课堂中,教师要反对表现上的过于夸大,要对不同時代、不同流派、不同风格的声乐艺术作品都加以掌握,树立美好声音的品味是必要的前提,也是多种风格演唱声乐教学的必要要求.
一、重视基础
声乐艺术有其很高的含金量,除了先天嗓音条件外,后天的技术训练非常重要.
声乐教学中主要解决四个问题,呼吸、发音、共鸣、语言四个要素.它们在歌唱中互相制约,互为动力.这些关系处理得当,声音就平稳、平衡、有弹性、动听.
呼吸是声乐教学中最基本的问题,也是艺术家追求完美声音最佳状态和最高境界的关键动力.重视呼吸,其歌唱基本功就扎实,就能操控自如地驾驭它,歌声就会插上理想的翅膀.
正确的呼吸是气息充实肺的底部,引起横膈膜下降、两肋扩张、上部微微向外扩张,这种以横膈膜、肋骨肌、腹直肌联合控制的呼吸方法称作胸腹是联合呼吸法,教学中呼吸的要求在总的原则下可有一定的灵活性,如慢呼、快呼；深呼、浅呼,等.
发音是气息振动声带的产物,是由气压和声带靠拢拉紧的力量而产生的不同频率的音响效果.频率越快,声音越高,频率越慢声音越低.声与气是良好的配合关系,气多于声,声带会闭合不好,声音空虚,缺乏结实度,音色灰暗,没有亮度闭合挡气的力度过大,声音会挤压、僵硬；而声带闭合的肌肉动作不协调,则会导致声音摇、斗、不稳定.
共鸣是声带通过气息振动产生基音后,进入各个共鸣腔体而产生的.共鸣腔的作用就是振动体震动的音量扩大,并以泛音的形式使基音音色丰富,美化共鸣.但运用要得当,如,高音区头腔共鸣要多一些,但并不排斥胸腔共鸣的参与.再则,由于其感情要求的不同,有些歌曲的处理,声音可使共鸣少一些,有些戏剧性较强的作品可增强共鸣的作用.总之,共鸣多少的运用不可能量化,基本原则应通过训练逐渐获得.怎样打开各个共鸣腔体,获得各部分良好的泛音共鸣是不容易做到的,这也是我们嗓音训练的目的所在,是声音技术训练的一个重要环节.
语言是气与声协调的又一关键.吐字和咬字是歌唱的重要部分,因此,如何处理好声与字的关系,使每个字、每个音都能唱的完美、丰富、合理,并使字与字在声音状态位置上连成一线,这就是技术训练的另一个重要性.
二、用心歌唱
我们在教学中往往强调技术的成分过多,尤其美声唱法的学生,精于技法固然重要,但技术最终是为歌曲服务的,这是原则.
多种风格演唱教学中我们始终要坚持技艺结合的教学方法,两者之间是平衡、协调的发展的关系.如果发声技术脱离了歌曲内容,就会变成单纯的器官机械运动,反之,如果艺术表现脱离了技术就只能是自然地原始状态的再现.当然,技术训练也必须有它自己的体系顺序和规律.
因此,教师在选择一些技术和艺术方面较得当的适合学生能力范围之内的艺术作品学习,通过分析、处理也会使它成为一件小小的艺术品.随着技术的娴熟,作品越唱越大,艺术表现将更加丰富,要求也越来越高.并且要强调声情结合、声字结合,才能声字同美、声情并茂.
三、因材施教
因材施教是声乐教学上的共同规律,也是总的原则,运用到每一个学生身上要非常具体化,且有灵活性.每个学生的嗓音条件、音乐基础、文化修养、性格爱好都有不同的差异,这就要求教师在教学过程中根据学生的具体情况,认真细致地制定授课计划,按学生的特长做到因材施教.用一种模式去套用所有的人是行不通的,用教好一个学生的经验去套用所有的学生也是不会成功的.所以,怎样发挥学生的优势,甚至怎样把学生声音上的缺陷转化为他个人的声音特色在教学中都是非常重要的.
四、循序渐进
一个学生的学习过程就是由浅入深的积累过程.循序渐进是科学教学必须遵守的法规,任何投机,急功近利都会使教学前功尽弃.因为,教学中学生每个阶段的学习都有一个习惯、消化的过程,驾驭气息、肌肉能力都有一个协调、配合的过程,头脑中有一个理解、记忆的过程.这些过程需要反复巩固,在长时间的由浅入深的磨练中获得.因此,声乐基本功的训练不可操之过急,一定要按部就班地进行.循序渐进是培养声乐人才的可靠途径之一.
当然,循序渐进也要防止保守,从古典歌曲开始,让学生的学习有一个相对稳定的巩固时期,教师要是当地给学生提出更高的要求,继续往前发展,必将水到渠成.
五、兼容并蓄
教师在教学过程中要思维开阔,在声乐艺术上要主张尊重各个学派、各艺术门类,包括戏曲、曲艺以及各民族的美学观念,要博采众长,相互吸收,不可把歌唱发声的基本功和表现技艺局限在单一学派获单一地区,否则就受到了一系列限制而没有了发展.而科学的发声方法,中外各国、各民族的声乐艺术中都有不同程度的拥有,只不过产生、发展、运用的形态不同而已.所以没有一成不变的唱法,方法要随着时代的审美观,作品的内容、风格等变化而变化的.
综述上述声乐教学中有关基本训练的原则,我们可以归纳出几个要点：（1）多种风格演唱的教学朴实、简单、有方法声音理念必须建立在准确的技术训练上；（2）循序渐进、因材施教、技艺结合三者缺一不可.声乐教学中循序渐进是在因材施教的原则上进行的,因材施教又必须按照循序渐进的进程和技术与艺术相统一的原则前进,技术与艺术的相互推进也是依据个人的不同情况由浅入深地进行的,三者之间相互关联、辩证统一.
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参考文献：
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