论文论钢琴伴奏艺术是大学硕士与本科钢琴伴奏毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写钢琴伴奏方面论文范文。
【摘 要】钢琴伴奏是一门专业技术性强,演奏内容丰富的表演艺术.本文从理论和实践联系的角度出发,分析了伴奏的不同特点,展示了钢琴伴奏艺术的丰富内涵.
【关键词】钢琴伴奏；即兴伴奏；织体学习
钢琴是一件表现力极强的乐器,有着宏大的音域,铿锵明亮（高音区）与圆润浑厚（中低音区）的音色,是能与管弦乐队相抗衡的唯一乐器.
一、钢琴伴奏的优势
钢琴除具有光芒四射的独奏魅力外,也能给予其他乐器、声乐、舞蹈等做伴奏.鋼琴伴奏是一门专业技术性强,演奏内容丰富的表演艺术.主要表现在以下几个方面：
(一)钢琴作为伴奏乐器的特点
1.声音多样性
可以有组织地模仿自然界音响的存在,表达多种声音.
2.声音和声性
充满和声的表现力能为旋律润色,使音乐作品变的丰满,富有感染力.
3.旋律织体复调性
能与主旋律进行相互呼应、交流、增强音乐的层次感和立体感,使独奏（独唱）部分与伴奏部分成为和谐的统一体.
4.交响性
钢琴被称为“乐器之王”,它有着宏大音量,宽广音域,柔美醇厚音色,极富交响性.
(二)能准确的表达作品意境
钢琴伴奏对于合作者把握音乐作品的速度、律动脉搏,获得完整的音乐形象等都将起到重要的提示、辅助作用,因此只有通过多次反复地合伴奏,才能更深入的理解音乐作品,更准确、成熟地表现音乐作品.
（三）能对主奏乐器的演奏或人声演唱及乐曲本身起到烘托、推进作用
一个独奏或独唱的作品,配上曼妙的钢琴伴奏,是一种完美的艺术享受.伴奏能使合作者的情绪更加热情、激扬,大大增强音乐作品的表现力,钢琴的间奏与尾奏对于连接整部作品,特别是对于一些情绪变化较大,速度调性变化较多的作品来说,还能起到桥梁纽带的作用.它对合作者的表演将起到渲染、衬托推动作用,这对于音乐作品整体形象的塑造来说是十分重要的.
二、钢琴伴奏实践
钢琴伴奏是一门表演艺术.必须理论联系实际,通过大量实践,才能不断进取.在实践进程中,合作双方需要感受共通并配合默契,共同完成音乐作品.根据伴奏者的经验,可大致分为以下几个步骤：
(一)单独练习
在伴奏者进行正式伴奏之前,必须对伴奏部分进行单独练习,如果合作双方均能演奏好作品中各自的部分,然后再进行行之有效的合奏练习,势必形成事半功倍的效果.单独练习需要：1、熟悉乐谱；2、练习伴奏部分；3、自己预先“默合”.默合是在演唱或演奏者没有和伴奏者配合之前,伴奏者自己默唱歌曲,并弹奏伴奏,以求使演唱部分和伴奏部分顺利的配合的过程.
(二)合奏练习
合奏练习包括上台前双方进行的初步合奏—细致纠错—乐感完善三个步骤,以达到主奏者与伴奏者双方合作默契.因此,大量的练习以及细致地纠错是演出成功的重要保证,是伴奏的重要实践部分.
三、即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是一种综合性的演奏方式.它将和声、演奏、即兴创作等多种技能融合为一体,伴奏者不需要具体的伴奏谱,只需要简谱,或者仅凭对乐曲旋律的记忆对伴奏部分进行即兴编配.这就要求一名优秀的、全面的钢琴伴奏者必须具备全面综合的高素质和良好的乐感,以及优秀的舞台表现力.
(一)演奏技术
钢琴即兴伴奏是一门将演奏和创作融为一体的综合学科,良好的钢琴演奏水平是弹好即兴伴奏的基础.即兴伴奏水平与钢琴演奏水平是一个相辅相成、相互促进的关系.高水平的演奏能力,即兴伴奏就会弹的做到心应手、游刃有余；反之,便感到力不从心,一切都成了无源之水,无本之木.
(二)织体运用
弹好即兴伴奏应是乐曲和声与乐曲织体两者天衣无缝的结合,即兴伴奏的织体具有多种组合形式,大致可分为和弦式、琶音式两大类,以及两者的结合.和弦式主要包括柱式、半柱式和弦以及跳跃式和弦等,雄壮的进行曲风格乐曲适用柱式和弦,活泼的舞曲则适合使用富有弹性的和弦.琶音式又称为分解和弦,包括半分解和弦、短琶音及长琶音等,抒情性歌曲适合用连贯的长琶音,欢快的乐曲可以搭配短琶音.
(三)和声学习
在即兴伴奏中,和声编配是至关重要的关键一环,丰富的和声织体可以让音乐具有很强的感染力,它对一部作品的成功与否起着决定性的作用.等同绘画,多层的轮廓与线条,配上不同的涂色和明暗,效果则大不相同,那么应怎样学会编配和声呢?
第一、训练对和声色彩敏锐性赏析,需要有专门的键盘知识和声乐指导,结合理论性知识与乐感培养,在不断地学习和反复练习中,贯穿多次的听辨练习,就可达到.
第二、从简单歌曲入手,范围主要在主和弦、属和弦、下属和弦以及其转位之间不断练习,可做到从浅到深,循序渐进.
第三、随着之前的积累,加之对和声语汇的不断学习,可逐步扩大曲目范围（如中外民歌、流行歌曲等）,在编配时可加入七和弦、九和弦或不协和和弦等.
第四、可以对同一首歌曲编配不同的和声织体,比较其整体效果,尽可能地丰富乐曲的和声色彩与风格.
综上所述,伴奏者在编配和声时,应着眼于音乐整体的编配效果,尽量地考虑每个和弦的有效使用,避免单调的重复,同时还应注意各个声部线条的流畅等.此外,即兴伴奏需要演奏者日常对音乐多听多学多练,丰富的感性积累和对和声理论的刻苦学习,使伴奏部分对乐曲达到适当的烘托作用,对作品最终的良好呈现起着不可忽视的作用.
总之,钢琴伴奏艺术是一门综合的表演艺术,提高钢琴伴奏水平必须要在平时生活中多多积累各项音乐知识,注重个人音乐素质培养,并且重点在于勇于实践、勤于练习,只有这样才是掌握和提升钢琴伴奏能力的真正捷径.
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社,1996.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司,1999.
[3]葛世杰.钢琴即兴伴奏简明教程[M].长沙：湖南文艺出版社,2002.
[4]刘聪韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京：人民音乐出版社,1999.
[5]孙维权.钢琴即兴指南[M].上海：上海音乐出版社,1994.
[6]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].北京：高等教育出版社,19990.
总结:该文是关于钢琴伴奏论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
参考文献：
1、 民族民间舞教学中的钢琴伴奏艺术 【摘要】以乐搭舞，以舞配乐。音乐和舞蹈在呈现的方式上虽说是两种不同的艺术形式，但是舞蹈和音乐的搭配却能够为人为带去视觉和听觉上的盛宴，其具备的韵。
2、 钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用与其实践运用 【摘要】合唱艺术表演作为音乐文化发展历史当中最为璀璨的明珠，是人类音乐艺术不断发展及创新的重要结晶。钢琴作为乐器之王，在经过三百多年的创新变化及。
3、 怎样提高舞蹈钢琴伴奏的艺术效果 摘要：钢琴伴奏能够创造出独特的意境，通过钢琴伴奏的实用性比较强以及教学的方便和快捷，以及成为舞蹈教学中的得力助手，是舞蹈教学中不可缺少的一部分，。
4、 钢琴伴奏对声乐演唱作用 摘要：要想完美地诠释一首声乐作品，离不开优秀的演唱与钢琴伴奏间的完美默契与配合，两者缺一不可。而钢琴伴奏对于声乐演唱的作用成为本文重点研究的方向。
5、 钢琴表演艺术中审美意象分析 摘要：在钢琴演奏的过程中，我们往往会产生一个综合的音乐心理体验。而审美意象所表达出来的，就是我们在对钢琴内涵进行展示过程中的创新思维。钢琴演奏者。
6、 广东艺术歌曲钢琴伴奏声部艺术特征和表现手法 [摘 要]广东音乐的风格明快活泼，其幽默的风格受到观众广泛的喜爱，广东音乐强大的生命力渗透到了钢琴音乐的创作中，形成具有广东艺术风格的钢琴曲，极。