论文肖邦降A大调第三叙事曲的作品分析是适合不知如何写叙事曲方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于叙事曲论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
（英国伯明翰音乐学院）
【摘 要】肖邦是 19 世纪 30-40年代最伟大的钢琴音乐家之一,同时也是钢琴史上重要的作曲家之一.他创作的钢琴作品体裁甚广,叙事曲是其中最具代表性的范例,在他的作品中占有举足轻重的地位.本文以《降A大调第三叙事曲》为例,从三个部分分析研究该作品.第一部分简要介绍了肖邦的生平和他的创作风格；第二部分简述了该作品的创作背景；第三部分是对其进行曲式分析.
【关键词】肖邦；《降A大调第三叙事曲》；创作风格
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
引言
肖邦是19世纪浪漫主义时期的音乐家.他一生专注于钢琴音乐创作,写下大量优秀钢琴作品,挖掘了钢琴乐器本身的表现力,为整个钢琴音乐的创作与发展做出了极大的贡献.
肖邦的音乐作品几乎涵盖了同时代所有体裁,叙事曲这一体裁是他的首创,他所创作的四首叙事曲可以说是肖邦艺术创作中的杰作.这首《降A大调第三叙事曲》旋律优美动人,深受大众的喜爱.作为肖邦鼎盛时期的代表作品之一,作品中所运用的艺术创作手法和曲式结构,以及它所展现出肖邦的艺术创作风格等都可以看出肖邦艺术创作的特点.本文从理论背景出发,对该作品进行分析.
一、肖邦
(一)生平
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦,是欧洲19世纪杰出的音乐代表人物之一,是波兰民族音乐的一位标志性人物,被誉为“钢琴诗人”.
1810年3月,肖邦诞生于波兰的一个小村庄.1816年,肖邦跟随当时著名的钢琴教师Wojciech学习钢琴.1826年,肖邦在华沙音乐学院跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲.1829年后,肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演.在华沙音乐学院学习的期间,创作了他早期的作品,其中最重要的创作是他的第一、第二钢琴协奏曲,这两部作品几乎是同时完成的.
1830年11月2日,肖邦以艺术家的身份,离开波兰,开始他的国外之旅.1835年,肖邦认识了法国作家乔治·桑.3年后,他与乔治·桑成为情人.1847年,他们因为种种原因而分手.在与乔治·桑一起的13年里,爱情激发了肖邦创作灵感,创作了大量的作品.虽然爱情对肖邦有着很大的影响,但是肖邦所创作的作品始终离不开他对祖国的情感,他将祖国的命运和人民作为他艺术创作的灵魂.这一时期,他创作了前奏曲、练习曲、波洛涅兹舞曲、玛祖卡、圆舞曲、夜曲、谐谑曲、即兴曲、幻想曲、摇篮曲、回旋曲等体裁的作品.这些作品充满诗意,富有戏剧性.叙事曲作为肖邦首创的音乐体裁,也是在这一时期产生的.
1849年,他创作了人生的最后一部作品《f小调玛祖卡》.同年10月17 日,肖邦因肺结核逝世于巴黎.
(二)创作风格特点
肖邦的音乐与他的祖国命运紧密的联系,这使做到他的音乐作品在创作风格上具有思想性、民族性和艺术性的特点.
1.思想性
对于肖邦来说,音乐是他唯一能够表达他对祖国的热爱和思恋之情的方式,是激励正在苦难中的华沙人民重新站起来的方法.
2.民族性
肖邦的民族性具体表现在他所集中创作的两种艺术体裁：波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲.
肖邦的一生共创作了55首玛祖卡和10首波洛涅兹舞曲.肖邦从小就接触波兰的民间音乐和舞蹈,玛祖卡和波洛涅兹舞曲是波兰的一种象征,代表了波兰民族的音乐艺术的精髓,是与肖邦的民族根源有着紧密的联系的.
3.艺术性
肖邦作為浪漫主义时期的代表人物之一,他的音乐离不开文学和艺术.肖邦在巴黎认识了促使他人生走向巅峰的法国女作家乔治·桑,这位浪漫时期的杰出的女作家,带领肖邦走进法国的贵族生活圈,认识了那个时期各个领域的杰出代表.与他们接触,使做到肖邦在思想上变的更加的成熟,在音乐上有了更多自己的见解.
二、创作背景
《降A大调第三叙事曲》是在肖邦艺术创作的最高峰时创作的.
1841年夏,肖邦来到法国诺安别墅避暑.四周是美丽的花园,安德尔河从旁边流过.1841年在诺安的还有他的朋友法国画家欧根·德拉克努阿,这位画家在一封信中描述到：“通过花园的窗户里,时时传来肖邦的音乐声.他正在房间里工作,乐声和夜莺的歌声与玫瑰的香味混合在一起.”
三、作品分析
《降A大调第三叙事曲》既表现出肖邦对生活的美好和对自然的热爱,同时也充满又富有张力的爱国之情.整部作品的曲式结构如图：
整部作品是在充满情感、交心般对话的主部主题和两个插曲性质的主题之间交替,通过先展现主部主题,然后是第二、第三主题的展开,最后主部主题再现,体现出其具有的顽强生命力.
谱例1：
第一主题采用的是三部曲式的结构.主题一开始的8个小节,感觉像是一对情侣在轻轻的对话,先是从低音往高音走,然后用一个下行大二度,结束了这问句,而后又是采用了从高音往低音进行,对前面的提问进行回答.问句显做到嘹亮,答句显做到深沉,感觉就像是小提琴与大提琴之间的相互交流一样.如谱例1所示.
第一主题的第二段是对前面8个小节感情的升华.男女主人公对于刚刚的对话之后,内心流露出对于爱情的热情和激动.在这部分的创作上,外声部重复主音和属音,而内声部采用的是模进的方式,逐步的下行半音,最终形成平行六度.
26-36小节,是对第二部分前半部分的扩充.肖邦用了颤音和向两端伸张的琶音,对其进行反复,意在表现一种开阔的胸襟.在再现部中,第二乐句不再与第一乐句对称,而是采用低声部作为主旋律,向上模进,右手的高声部带动着整个情绪走向,使整个结构向外延伸、扩张,将内心的情感不断扩大,最后又将主旋律用右手演奏,将情绪推向最高潮.而后又突然从高音区迅速地移向低音区,从丰满的和弦转变为简单的齐奏,巧妙的将激动的情绪快速地变到宁静地沉思之中.最后又以一个主七和弦结束所有的沉思与激动的情绪.
第二主题,肖邦采用了以C音作为连接桥梁,在降A大调中它是中音,在F大调中它是属音,而 C音属于这两个大调中的主和弦里的音.通过这样的连接,两个主题的连接不会使听众在听觉上觉做到不自然,巧妙的连接了这两个主题.在第二主题的第一部分中,肖邦用了谱例3所显示的动机为基础,摇摆的律动为基本的节奏单位,将重音落在弱拍上,造成听觉上有种摇摆的感觉,具有舞蹈的性质.
谱例3：
第三主题又回到了降A大调.这段主题采用的音乐结构是：
116-131小节,肖邦运用华丽的“钢琴华彩”, 轻巧、优美而华丽的装饰性主题,清晰而和富有歌唱性的旋律线条.而132-143小节,音乐转折进入宽广,气氛逐渐高涨.通过将音乐动机进行反复,使情绪逐渐往上推,升华了情感,显示出生命力的壮大和力量.
从227小节起,在半音阶下行的低音上,运用一系列的属七和弦和减七和弦的假进行,直至音乐情绪的最顶点.情绪仍旧保持着激动,肖邦为了表达是他内心的情感,写了一个特色的尾声.在这一段中,肖邦使用了华彩,右手灵巧的跑动,华丽而生动,激动的心情无法迅速的平静.而后又用充满动力的四个和弦,结束了整部作品.可以说这部作品是在充满对生命力壮大和胜利的讴歌中结束的,它带着光辉和希望.如谱例4所示.
谱例4：
参考文献
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作者简介：苏雅媚（1992—）,女,福建省泉州市,硕士在读, 研究方向：钢琴演奏.
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参考文献：
1、 舒伯特A大调奏鸣曲（D.664）演奏特点 【摘要】浪漫主义音乐在时期历史长河中是一个百花齐放的时期，这个时期产生了众多的音乐家和音乐作品，也孕育了弗朗兹·舒伯特这样一位优秀的音乐家。弗朗。
2、 舒伯特A大调奏鸣曲D664第三乐章创作特征和演奏分析 摘 要：弗朗茨·舒伯特，奥地利著名音乐家、作曲家，古典主义时期最后一位音乐巨匠，也是早期浪漫主义乐派的代表人物之一。A大调奏鸣曲作为舒伯特在转变。
3、 肖邦钢琴叙事曲民族性特征探析 摘要：作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，其音乐创作的代表性手法都较为集中地。
4、 肖邦情感世界和其钢琴作品抒情性探究 摘 要：肖邦是十九世纪欧洲浪漫主义派的代表性人物，其音乐作品体裁广泛、数量众多。肖邦的音乐作品包含着丰富的波兰民族元素，尤其是玛祖卡与波罗乃兹舞。
5、 肖邦和柴可夫斯基钢琴作品悲彩分析 摘 要：作为西方音乐发展历史中重要的两位大师级人物，肖邦和柴可夫斯基的钢琴作品是所有学习钢琴音乐的人必须接触的经典作品。虽然肖邦和柴可夫斯基二人。
6、 肖邦幻想即兴曲的演奏分析 摘 要：本文通过对肖邦《幻想即兴曲》演奏技术和技巧进行分析，了解肖邦音乐的独特魅力和音乐特点，解决我们在演奏中分析作品的内容、钢琴演奏技巧等问题。