论文贵州民族民间美术和艺术设计教育结合是适合民间美术论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关民间瓷器开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
[摘 要]贵州民族民间美术有其发展困境,让其和艺术设计教育相结合,可使学习设计学生受益匪浅,拓展了审美视野,提高造型能力增加他们的设计创意性.这样的结合,让民族民间美术以打破传统的表现范围,和现代设计的结合下以新的表现形式出现在人们眼前,推动民族民间美术在现代社会的发展,对文化发展有其人类学意义.
[关键词]贵州民族民间美术；设计教育；结合；发展
民族民间美术源于生活,它多以原始、朴素、粗犷的形式出现在生活中,将艺术和生活紧密地连接在一起,是人类美化生活的结晶,是一切美术形式得以产生并发展的母体.它既具备使用功能性,也满足人们审美的精神需求.这些民族民间美术的表现形式蕴涵了他们的思想、宗教、文化、历史、审美取向等等,这些高于具象的文化经由抽象或具象、抽损或增益等变形,在一定地域产生被特定文化认可的独特美术形式,被人们接纳并融入全体社会活动,将其阐释和定位为种种生命现象中的一种.罗伯特·莱顿在《艺术人类学》中写道：“我们如果想读解原始土著民族的艺术,不是一件简单的事.我们必须熟悉该文化的视觉表现主题及表现惯例,了解这件艺术品发挥功能的方式、场合及人们对它的反应,我们才能知道它的能指和所指（意指）,并且发现不同的艺术风格的表现方式.反过来,一旦我们以这种方式沟通了我们和不同文化传统中的人对艺术的看法,理解了他们关于艺术的观念,我们也就能进一步地理解、他们的全部生活制度、所有的象征符号和世界观”.
贵州是一个多民族聚居的省份,这里生活着49个民族,17个世居民族,如苗族、布依族、土家族、彝族、等,少数民族人口占贵州人口总数的37.85%.每一个少数民族在不同的地域生活,形成了独具特色的民族民间美术.这些特点也造就了历史悠久、种类繁多、丰富多彩的民族民间民族美术资源,从农民绘画到剪纸,从纺织到刺绣,从蜡染扎染到编织,从石雕到漆器木雕,可谓种类繁多包罗万象.贵州民族民间美术分布很广,但是每一地域又有自己最为独特的民族民间美术品.黔东南地区有贵州有名的刺绣、银饰、蜡染、造纸、织造、服饰等传统手工艺；黔中安顺、贵阳有木雕、石雕、蜡染、银饰；黔西北有大方漆器、织金的蜡染、石砚和砂陶.黔南有三都水族的马尾绣、铜鼓、牙舟陶、织锦、枫香染.黔东北地区则因宗教历史原因,傩文化气氛浓郁,黔东的德江、松桃,黔北的务川、道真等地是贵州傩面具主要出产地.这些民族民间美术历史悠久,具有丰富的民族文化含义.
贵州形式独特优美的民族民问美术和生活紧密联系,而且具有深藏于其用途之下的民族文化、历史和宗教的阐述、延续的功能.民族民间美术的阐述性是这一艺术形式的特性,民族民问艺术图像本身在表现当下人们的文化和精神,“实际上,除了自己所表象的东西外,起指称作用的因素没有其他内容,没有其他功能,没有其他规定性：它是完全被表象物而具有秩序的,并且对这个表象物来说是透明的等这是因为,实际上,除了所表象的东西外,这个图画不再有其他内容了,可是,这个内容之所以能呈现出来,是因为它被表象所表象”.在人类学领域,这图像本身在其起源处的所指有其文化阅读价值所在,其阐释多元性也为当时的民间艺人自身的境况而增加了其他维度,“艺术并不是自由的.艺术家无情地受控于推动世界前进的那种最强大但又最细微的力量,即文化决定论.时代艺术趣味的每一点变化都在艺术家的‘心灵’以为的范畴内孕育和生长等那个地方当然就是文化——艺术家身处其中并参和构建的规范、形式化的、一致的行为”.民间艺术的图像丰富性和民间艺人的人生参和决定了这一艺术形式具有象征再现其他事物、观点和行为的功能.民族民间美术的存在延续了每一民族自身的文化内容,尤其是一些无字的民族,这些衣服上的图案、织锦上的花纹、银饰的样式记录了他们的历史和最初的宗教信仰和宇宙观.据可靠历史资料研究表明,苗族历史上大的迁徙就有四次,中间还穿插了许多局部的迁徙.黔东北松桃苗族女子有一种没有领子的“兰娟衣”.传说,苗族女领袖兰娟,在带领同胞迁徙时,她一步一回头,用彩线在自己的衣服上绘着纤细的路线.过黄河时,用 的线在左袖口上绣了一条起伏的黄线；过长江的时候,她用蓝线在右面袖口上绣了一条蜿蜒起伏的蓝线.最后,她的衣服上布满各种各样的花纹.当然,这些花纹只有她读得懂,只有和她同一只系的苗族人读得懂.兰娟衣后来被她一代又一代子孙复制了千万件.这是一种有别于文字得记录——对迁徙文化深刻的记录.
贵州民族民间美术种类丰富,但是其发展及传承面临诸多问题,如传承方式多为子承父业、口传身授,这样的方式具有保守性,不利其传承发展.加之现代社会经济机器化大生产发展对民族民间美术的冲击,使其被越来越少的人继承和接受.这些严峻的问题需要从事设计艺术教育的我们去反思和质询,重新认识发掘本土民族文化资源.因为民族民间艺术是一个民族文化根基的一脉,如果没有文化根基,民族自信心就是无本之木,无源之水.如何将民族民间美术引入高校的艺术设计中发扬并发展贵州民族民间美术,让其不再局限于本民族的小范围内,将它和现代设计结合,使其以被现代人接受的形式重新展现在人们的面前,是现代高等院校艺术教育者乃至整个国民文化体系必须面对和探求的.经过长期的研究和教学观察,可以发现将贵州的民族民问美术融入教学对民族民间艺术的发展还是对设计教育及其成果展现都是互惠互利的.
第一,潜移默化地将贵州民族民间美术引入设计教学.
贵州民族民间美术资源丰富,设计教育的老师可以带学生深入少数民族聚居地进行艺术实践考察,让学生走進民族民间美术,发现这些民族民间美术独特的表现形式,发现每一个地域它的独特之处,品味它们的差别和变化,进而发现它们蕴藉的历史、文化、宗教含义.以贵州苗族的蜡染为例,黄平的蜡染表现形式比较素雅大方,其艺术造型经过苗族妇女们绘制蜡染之手将其夸张和变形.图纹主要用简练的线条、丰富的几何图形、民族信仰图腾为主要的构成,还有一些就是在其日常生活中处处可见的花、鸟、鱼、虫、兽.黔东南榕江县的摆贝,这里的苗族服饰多采用蜡染,他们将蜡染画在自制的土布上,绘制的颜色主要是黑、白、红三色,图案古朴,风格奇特.绘制的图案主要是龙、蛇、鸟、鸡、花、鸟等.外出的艺术实践及长期的课堂讲授贵州民族民间美术对学生形成潜移默化的影响,这些民族民间造型、图案、色彩搭配等等,就将融入到学生的设计作品中.
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参考文献：
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