论文大风起兮云飞扬是适合大风起兮云飞扬论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关大风歌 刘邦开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
经过紧张的筹备,四川博物院藏张大千书画作品在甘肃省博物馆展出了.四川是张大千的故乡,甘肃是他曾经留恋徘徊的艺术之乡.70余年之后,张大千的作品在他曾经为艺术奋斗过的地方展出,不觉让人慨叹岁月易逝,人间沧桑.
大风起兮云飞扬.
威加海内兮归故乡.
安得猛士兮守四方！
一代枭雄、汉王朝的开创者刘邦的诗句,气势如虹,撼天动地.张大千的画室名曰“大风堂”,正契合了其画风的力拔山兮之气势,融贯东西之风尚.他突破南北宗论300年来的桎梏,是近代最为全能的画家.
像张大千一样精通人物、山水、花鸟各科的全能画家,在中国画史上绝不缺乏,但能达到他的高度,直达水墨丹青的历史之源头攫取源流,做到学而能舍,不为古人所囿,则可谓绝无仅有.
在有限的艺术生涯里,能遍览中国历代名画真迹,无人能出张大千之右,他把包括敦煌壁画在内的历朝历代美术精髓熟稔于心,集其大成而自出机杼,开创出内涵极深的自成一格的新风,真正厘清了中国画自古至今的历史,深刻地影响了画坛.在古往今来的绘画历史上,无人能出其右.
研究者认为,作为一个闻名遐迩的世界级中国画大师,张大千一生取得了巨大的艺术成就.他对中国文化艺术的繁荣和发展,和提高中国文化艺术在世界上的地位和影响,都堪称功勋卓著,贡献至伟.张大千的绘画历程,是一临摹,二写生,三创作,即先师古人,再师造化,最后以师己心为目的,以求独创为最高宗旨.任何人要想在事业上有所成就,都必须要学习前人、继承前人、借鉴前人,站在前人的肩膀上,开拓出自己前进的道路,以超越前人,不断发展,以便能青出于蓝而胜于蓝,雏凤清于老凤声.这样,也才能长江后浪推前浪,使得历史能不断发展,社会能够不断前进.故而张大千常说：“继承传统,不能亦步亦趋.只限于临摹为足,则无画矣！”
张大千在一生中,总是在不懈地追求美、反映美、表现美、创造美,尽力创造出一个美的世界、美的氛围、美的环境.美,可以说是张大千创作的目标和标准,也是他创作的出发点和归宿.纵观此次展览中的画作,无论人物、山水、花鸟,无不透露和显示出色彩的美、布局的美、服饰的美、格调的美,让观赏者不自觉便在画前驻足,流连忘返.
张大千的画作,早已达到形神兼备、传神超物、遗貌取神的境界.张大千认为,简略地讲,大抵画一种东西,不应当求太像,但也不应当故意求不像.求它像,画当然不如摄影；若求它不像,那又何必画它呢?所以,一定要在像和不像之间,得到传神超物的意趣.这便是绘画的艺术,也就是古人所说的“遗貌取神”.
读万卷书,行万里路.张大千手不释卷,有良好的阅读习惯.张大千说：“一个画家,不光要学习画画,还要熟读画理、画论、画史等书籍,才能打下扎实的根基.”“衣当重彩,食当美味,画也复如此.最要紧的不在技巧,而在于‘气味’如何.趋利谄媚者,太俗气；草率急就者,太浮气；因袭相陈者,太匠气；若将生活中的某些丑行形诸笔墨,肆意渲染,那更是一股令人作呕的秽气！作画,务求脱俗气,洗浮气,除匠气,去秽气！”“作画者欲要脱俗气,洗浮气,除匠气,去秽气,第一是读书,第二是多读书,第三是须有系统、有选择地读书.”他认为,见闻广博,还要从实地观察得来,并不仅仅只单靠书本,两者是要相辅而行的.名山大川,熟于心中,胸中有了丘壑,下笔自然有所依据.要经历得多,才有收获.不但山水如此,其他人物、花卉、鸟兽也都是一样.通过游历来增长见识,充实绘画资料,并从窥探宇宙万物的全貌,来培养广阔的心胸.故而读万卷书、行万里路,此二者是相辅相成的,都是提高艺术修养的途径,不可偏废.张大千的一生,也正是从读万卷书、行万里路中,获得了极大的启示、经验和教益.
四川是张大千的故乡,四川博物院是张大千画作的重要收藏地.尤其张大千临摹的敦煌壁画,巨大幅张的《观无量寿经变》《劳度叉斗圣变》举世罕见.这次来甘肃展出的包括川博张大千作品中的若干精品,是川甘相邻,艺术结缘的良好开局.
玉印珠辉——大千用印
张大千一生用印三千方以上.早年多为自刻,后结识陈巨来、方介堪等篆刻家后,其用印则多出自这些名家之手,为其治印的名家,据不完全统计至少在40位以上.
张大千用印极为讲究,对印章的外形、印文的风格和印泥都有其独到的见地.他的印章大多每隔五年便全部更换,一是为面目更新,二是为防人制假画.
印之形
张大千用印极为讲究,他认为：“印章是方形的最好,最正宗.圆印还可用,若腰圆、天然形等都不可用.”（不过先生晚年时也用过天然形的印章.）
——张大千《谈书画作品的印章和印泥》
印之韵
“工笔画宜用周秦古玺,元朱满白印.写意的可用两汉官私印信的体制.除名号印外,间或可用诗意的闲章,拿来做压角的用场.但这类闲章,印文要采古人的成语,和画面适合的为宜.”
——张大千《谈书画作品的印章和印泥》
印之色
“印泥讲究的自是朱砂最好,朱膘次之.”“印泥也是越陈越好,因为颜色看起来越觉沉凝古艳.”
——张大千《谈书画作品的印章和印泥》
清逸俊雅——张大千早年写意画作
张大千先生早年习画从文人水墨入手,师崇八大山人、石涛、石谿、渐江；又撷韵徐渭、陈淳、唐寅、吴伟等,常背临古画,融通古今,自成一家.笔墨风格清新俊逸,颇承元、明、清以来的文人水墨画传统.
临摹之功
张大千学画时,非常重视临摹古画,他强调“师古人之迹,先师古人之心”.（张大千《对大风堂弟子刘力上的谈话》）
在摹习方法上,他认为：“临摹,就是将古人的笔法、墨法、用色、构图,透过一张又一张的画作,仔细观察它的变化,并加以了解、领会、深入内心,达到可以背诵的程度.然后经过背临过程,对古人技法运用自如,最后把古人的东西变为自己的.”（张大千《对友人的谈话》）
悟道山水间
张大千一生曾三上黄山、四上峨嵋、久居青城.从山水之中领悟画理.1927年5月,张大千和其兄张善孖第一次上黄山游玩,当时黄山尚未开发,他们便请了十多个工人逢山开道,遇水搭桥,在山中寓居数月,写生、赋诗.因痴爱于黄山之美,1930年先生和张善孖、黄宾虹、郎静山等人组织了“黄社”、为开发建设黄山作大规模的宣传.
黄山之行令张大千体味到：“要领略山川灵气,不是说游历到那儿就算完事了,实在是要深入其间,栖息其中,朝夕孕育,体会物情,观察物态,融会贯通,所谓胸中自有丘壑之后,才能绘出传神的画.”
画风之变
敦煌之行令张大千画风大变,由早年的清丽雅逸,变为富丽堂皇,仕女人物变得雍容华贵,妩媚动人,画中常出现莫高窟顶藻井图案.
他认为“画画单要求具有诗意还不够,更要具有词意,即要求画中具有缠绵蕴藉,幽幽不绝的意境”.（张大千《对秘书冯幼衡的谈话》）
总结:本文是一篇关于大风起兮云飞扬论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
参考文献：
1、 大风坡上刮过 黄土高坡的早晨那年的早春三月，我所在的钻井队从渤海之滨启程，经过长途迁徙，终于搬迁到了远在数千里之外的位于陕北靖边县三十里堡村的新井场。这是大。
2、 大风诗群 乡村诗人 （外一首）唐 诗他临出门时，一只过路的鸟顺便叫了他一声。他端详桃花的瞬间心中已结满了果子。他捧起稻穗微笑的刹那，爱情的子粒早。
3、 高地大风（二首） 颂辞的片段：格尔木的场与景——献给养育我十五载春秋的一方土地格尔 木，献给劳动、繁衍生息在这片土地上坚 韧的人民。我们行走在两大板。
4、 大风吟·离别卷（一） 第一章 子承父业夜观星象，却闻一池蛙唱。神踪仙迹，又如何，分辨鸟语花香。心乱正似，落尘戏场。向疏疏枝影，见月似盘，夜未央。悄立微凉，清露霑衣裳。
5、 大风吟山海卷（六） 前情提要吴土焙离开神仙岛后，巧遇张果老，救治张果老后受到“八仙”请求，吴土焙决定带领天刀门等人，前往梅花谷解救白莲教唐教主。正当一切进展顺利之。
6、 一尘飞扬 站在地上的杨一尘特别不爽，他觉得自己就像尼采所说的，是个“衰退的人”。自己仿佛被压扁在二维空间里。显而易见，这个“自己”指的不仅仅是身体，还包括。