论文三明地区宋元时期陶瓷装饰工艺与其成因是关于宋元方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关宋元论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
摘 要：文章梳理了三明地区考古发掘出土的宋元时期陶瓷资料,进而分析宋元时期陶瓷装饰工艺特点,归纳总结其装饰技法与纹饰的演变.认为宋元时期三明地区形成了以胎体装饰为主的装饰工艺,刻花、划花、印花、剔花、堆塑、捏压、贴花、镂空等多种技法广泛运用,题材丰富.彩装饰以及釉装饰也具有一定的特色,它们共同构成了三明地区宋元时期装饰工艺的风貌.
关键词：三明地区；宋元时期；装饰技法；纹饰
地处福建省西北部的三明地区,陶瓷生产历史悠久,从三国两晋、隋唐五代、宋元明清乃至民国,都有标本或古窑址发现.考古资料表明,宋元时期是三明地区古陶瓷发展的一个鼎盛时期,各县、市几乎都有发现该时期的窑址[1],其中三明市“中村窑”、建宁县“澜溪窑”、尤溪县“半山窑”、将乐县“碗碟墩窑”和“南口窑”、泰宁县“东西窑”等具有一定的规模和代表性.近年来,随着对这些窑址的考古调查与发掘,三明地区宋元时期陶瓷发展概况已趋清晰,此时的陶瓷制品具有区域生产的自身特色与产品面貌.本文以这些窑址的调查报告和发掘简报为依据,分析三明地区宋元时期陶瓷的装饰工艺.
宋元时期,随着制瓷业的发展,三明地区的陶瓷制品种类更加丰富,除碗、盘、碟、盏、罐、洗、执壶、杯、瓶、炉、盒等日用器外,还有谷仓罐、枕、人物俑、鸡、狗等明器.产品以素面居多,带有装饰的产品虽然占比少些,但技法和纹样却有了很大的发展和丰富.此时,三明地区形成了以胎体装饰为主的装饰工艺,刻花、划花、印花、剔花、堆塑、捏压、贴花、镂空等多种技法广泛运用,褐色点彩的彩装饰以及“影青”“白覆轮”等釉装饰也具有一定的特色,它们共同构成了三明地区宋元时期装饰工艺的风貌.
1 胎体装饰
根据产品的工艺特征,宋元时期三明地区的陶瓷胎体装饰大体可分为三个阶段.
1.1 北宋中晚期至南宋早期
本期产品胎体轻薄,器物成型非常有特点,碗、盘、盏、杯等不少做成五瓣、六瓣甚至十瓣的花口或葵口,口沿对应处压印出内凸外凹的“出筋”效果.有的壶、罐的腹部刻划或捏压五道或六道竖线条作瓜棱状,还有一些瓶的颈部等分数道凸弦纹形似竹节.这些对器物造型本体的装饰,也是装饰艺术不可缺少的手法之一.
本期刻划花比较常见.此时盛行莲花、牡丹花等花卉纹结合篦纹使用,一般做法是先用简练的线条刻出莲花、牡丹花等花卉轮廓,然后在空白处划上篦纹,作为填充之用.此时篦划线大多使用侧锋,一组一组形成块面.也有在口沿或内底划上弦纹,丰富装饰效果.这类装饰方法多出现于碗、盘、碟类器物,一般施于内壁,也有内外兼做[2].对于罐、壶、瓶等琢器多采用腹部刻莲瓣纹、菊瓣纹一周,有单层或多层,刻纹深而简单,层次分明,主题纹饰突出,具有浅浮雕效果.有时还会在器物的肩、颈或盖面划出一道或数道弦纹,划出的弦纹纤巧精细,对主题纹饰起到很好的衬托作用.
印花这个阶段运用较少,印花技法包括模印和压印两种.模印是模具印制成型的,一般用在器物的内底、腹部和器物的部分构件上[3],中村窑的特色产品青白釉菊花纹双钮瓜棱执壶[4],其菊花纹双钮是模印成型的,模印成半立体装饰在器物的肩部,增强了器物的形体造型,起到了良好的装饰作用.另一种是拉坯成形后在修坯过程中进行压印[5],题材有编织纹、菱形格纹、网格纹、竖条纹等.半山窑的编织纹盖罐,腹部满饰编织纹,排列整齐,纹饰清晰[6].
剔花凹凸感较强,一般运用在炉、罐、瓶、壶的外腹或足壁上.这种装饰技法在碗碟墩窑时有发现,一类是罐、瓶的腹部或高足炉的足部用竹、木等剔刻工具剔除出凹陷的菊瓣纹、莲瓣纹,抽象而自然.还有一类凸起的莲瓣纹和菊瓣纹,是将纹饰以外的胎土去除,纹饰微微凸起具有浅浮雕感,装饰效果颇佳.
受闽北、闽西北丧葬习俗的影响,三明地区不少窑口生产谷仓罐、多嘴壶、蟠龙瓶、人物俑、狗、鸡等明器,这些器物往往采用堆塑装饰技法.其中,谷仓罐、多嘴壶、蟠龙瓶等器身多用泥条堆贴成波浪纹、荷叶纹、桥形纹、附加纹、云气纹、乳钉纹等,装饰在盖面、肩、腹部等处.也有直接在器身上塑造凤、蟠龙、狗、鸡、神仙等造型.碗碟墩窑典型器物凤首瓶在口颈间塑一神态逼真的凤,眼、嘴等五官俱全,生动形象[7].蟠龙塑造做到简洁,作腾云驾雾状,堆塑颈部一周.而神仙人物往往随意捏塑,一般是多个神仙人物均等地排列在器物的肩颈处.在不少宋代墓葬中还出土组合的人物俑、鸡、狗、灶及水桶、水瓢等明器,这些明器直接用瓷泥捏成,虽然器小、捏塑粗糙,但真实、自然生动,具着浓厚的生活气息.
镂空相对较少,多见用于香熏的顶面或炉的足部,纹样一般较为简单,为几何纹、卷草图案.
北宋中晚期至南宋初年,装饰以刻划花为主,印花装饰渐趋流行,题材除莲荷、牡丹、菊花、月华锦、缠枝花卉、蕉叶、团花、卷草、瓜蒂等植物纹样外,还有弦纹、篦纹、云气纹、回纹、人物、动物纹等,布局密集,手法简炼,技巧娴熟.
1.2 南宋中晚期到元代初年
本期装饰风格沿袭北宋中晚期至南宋早期,但题材略有减少,画面较前期疏朗,线条比较柔和.装饰工艺以刻花、划花为主,篦划纹仍然流行.一般是变体花卉纹或粗、细线条与篦纹组合,有时也结合弦纹使用；也有不使用其他纹饰而是直接在弦纹内刻划箆纹.此时的篦划纹不再是辅助纹饰,而成为主体纹饰,但刻划做到较为草率.中村窑瓷碗的内壁有不少是“3”或“S”字形曲线纹与篦纹配合的[8],“3”或“S”字形曲线纹潦草刻划,篦纹横一组、竖一组,较为随意,分布不均匀,整体构图疏朗不拘谨.
印花日趋盛行,多施于器物的内壁、内底和器盖,印花采用模制成型手法,印纹大都是阳纹,略微凸起.三明地区各窑址中,澜溪窑、南口窑及建爱窑印花颇具特色.其中,瀾溪窑、南口窑生产的碗、盘、盏托的内壁或盘沿模印缠枝莲纹、婴戏纹、花卉纹、卷草纹等,有的还在主题纹饰边沿装饰一圈连珠纹或弦纹.印花纹饰规整,布局严谨,团花式构图,线条清晰,密而不乱.受德化窑的影响,建爱窑大量生产各式粉盒,粉盒盖面模印朵梅、荷花、石榴、折枝花卉、莲花鱼池、蝶恋牡丹等植物纹饰[9],还有“福”“寿”“用”等文字符号,纹样居中,纹路清晰,布局疏朗.
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参考文献：
1、 中国传统文化和陶瓷装饰艺术的关系 中国传统文化是我们伟大的古人在生产与生活中创造出的精神文化与物质文化的总和。中国的传统文化包含着许多方面，像思想文化，如孔孟所提倡的道家、儒家等。
2、 龙凤纹在陶瓷装饰中的体现 摘要龙凤纹是根植于传统文化之中的吉祥纹样，具有代表意义，在中华民族漫长的发展过程中，凤与龙相辅相成，几千年来一直存在于中华民族的传统里。本文重。
3、 微派民居在陶瓷装饰中的运用 天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文。
4、 古今陶瓷装饰 陶瓷装饰是指从设计角度，根据大众的艺术需求，利用不同的陶瓷装饰材料和各种工艺技术对陶瓷制品进行艺术处理的总称。它是中国工艺美术中的重要组成部分。。
5、 寿字纹在清代陶瓷装饰中的应用 摘要：本文对寿字纹的文化内涵、应用方式及艺术特征三个方面进行了较为深入的诠释，希望能为当代陶瓷艺术创作起到一点有益的借鉴。关键词：寿字纹 清代。
6、 釉里红陶瓷装饰 摘要：陶瓷装饰艺术是人类历史上最古老的装饰艺术之一，釉里红陶瓷装饰以它特有的“晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工，世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”。