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孙海峰号夹谷子,1946年出生于浙江海宁,先后结业于中国画研究院
中国国家画院精英班.现为浙江画院研究员,中国美术家协会会员,青联美术委员会委员,首都师范大学美术学院客座教授.作品参加全国第五届工笔画大展,第二届徐悲鸿奖·全国画院作品联展,2005年全国中国画展获优秀奖,2005年中国画研究院年度提名展,第三届全国画院优秀作品展,2006年年国百名画家中国画邀请展获优秀奖,2007年全国中国画提名展,第十一届全国美术作品展等.出版《北欧表情》《当代艺术家工作室·孙海峰卷》《秀艺术当代名家·孙海峰》《中国当代实力派画家·孙海峰》.CCTV－7频道、湖南卫祝、西湖之声、《美术天地》先后专访并报道.
研究生活在浙江的山水画家孙海峰的艺术历程,使我不能不比对和他同期进修的来自全国各地的其他画家们.有意思的是,他们几乎有着桐同的经历、相同的缺失、相同的优势和相同的不足.上世纪80年代中期,与专业院校失之交臂使他们一度徘徊于艺术的塔之外,而丰富的社会阅历和持之以恒的坚守又使他们比颇有优越感的某些同辈们更具情感的真挚和不折的意志.他们懂做到居安思危,学会了不断进取,他们更能以一种后来者的姿态,登高望远,一览众山小.
中国绘画历来讲师承,犹如佛袒之衣钵.童年的孙海峰,在跟随浙北名儒沈红茶6年的私塾式学习中,吸收了传统中国文化的乳汁,为他日后的前行打下了坚实的文学和绘画等多方面的基础.随后,在拜师姜宝林、孙永、孔仲起等火师的学艺过程中,他从没有囿于一种形式来“打天下”,而是在不断的临摹、写生中,理解传统山水图式在大千世界罩的融合、互渗.他以非常纯粹的审美视角去感悟自然,去体味生活.他的国学内涵和道德修养影响并滋养着他的格调,经过20年的否定、肯定、再否定和再肯定,逐渐形成具有自我审美品格的艺术范式.
可以说,孙海峰是为数不多的有想法的画家.他的作品试图述说一种当代意识的人文关怀,或者背造一处理想的精神家园.他的经历使他不经意地去表达这种义化情境,或者说他试图用这样的方式来诠释他对社会、对文化、对环境仰或对人生的一种看法.他通过不同的感受打造着绘画深邃静寂的神秘感和雄厚阳刚的气势.他把对传统绘画精神的理解和对自然世界的感悟当成自己的必修课.他尽全力培养作品的一种内涵和格调,他剥去物象的俊秀外衣,追求山水的内在神韵；他将山水绘画中的山川树木、村舍舟桥的形象个性化、理念化、风格化；他把自己的感情和感受直接融入了富有生活气息的山水世界里；他成了自然世界的参与者而不是旁观者.
他信奉,从事艺术是灵魂深处的一种逆反行为的外显.如果一味计较笔墨技巧而忽略自身心灵的表述以及将所经受的苦难和欢欣表现出来,那便近乎一个画匠而非真正的艺、术家.从他对旧城改造的呼叹,对青藏生态的思索,对历史遗迹的怀念和对和谐生存环境的颂扬,就不难看出他对世俗世界林林总总的体察与领略.他曾说：“做艺术的不能太世俗,亦不能太超然,它需要一种入世的关怀与体悟,也需要一种出世的冷静与智慧.”这样的体悟和智慧一直以来引领着他的人生轨迹,也使他的作品具有了不同于他人的品质和格调.
孙海峰的作品具有神秘而雄浑的审美品质和学术格调.他的作品大致可以分为两大类：神秘的南方景致和雄浑的北方山川.在这截然不同的题材之间,孙海峰努力地打造着属于他的神秘与雄浑.风光旖旎的江南风物在少年孙海峰的生活里花开花落,西湖的神韵消散在他的记忆深处,幻化成笔底烟霞,孕育出《西湖忆写系列》《畲乡系列》《江南系列》.这类作品里黑与自、光与影,大面积的阴沉与散点式的明亮把画面的神秘与消散烘托做到淋漓尽致.消散是画而的轻松与舒朗,神秘是物象的审美境界.他对于面面的制控能力达到物为我用,物与心化的境界,笔墨的力量承载起了一个画家的精神世界对自然宇宙和谐共存的憧憬与渴望.而大气磅礴的北国山水使性情爽直的他如遇知已.前辈大师为山河立传的精神传递着山水画家对事业的担当,给初到北京以衡量自我为初衷的他强烈的震撼.他似乎在黑暗里找到了明灯,找到了一个求艺者对所从事职业的深度认识,两年时间里《青藏系列》《生存空间系列》《丘壑无言系列》相继问世.在这些作品中,笔墨韵致在画面中占有重要的位置.灵动的墨色和肆恣的用笔,是他这娄作品的独特手法.我曾固执地认为“一方水土养一方人”,可是,孙海蜂,一个土生土长的南方人,却在表现北方太山大水的题材上乐此不疲.是否和他性情的豪爽直率密不可分,还是西部山川的新鲜激活了他的创作热情?期间,《江南系列》和《青藏系列》几乎是他同时期交替完成的.他的情感和艺术表现手法在不停地互换,这对于画家来说无疑是个挑战.他要在不断转换中实现跨越.这就要求画家无论在表现手段上还是生活积累上都要有极为丰富的经验和修养.孙海峰在这里充分发挥了自己的创作实力,完成了从简约到神秘,从消散到雄浑的过渡.当然在这个转换过程中,还存在着一些需要解决的和正在解决的问题.有问题就有新起点,我相信孙海峰能够寻找到解决矛盾的方法,我更相信孙海峰有能力揭示并解决存在于此的矛盾.
孙海峰对北国山川的情有独钟使他能长期坚持实地写生,而这种不断锤炼又使他丘壑在胸.而这种胸中有丘壑的自信又使他可以抛弃烦琐的笔墨,可以模糊物象的客观外形,而追求他“墨海光明”的意境和“气韵生动”的终级目标.他不齿于以一种传统模式处理画面和表达情感,他努力创导的是笔墨当紧随时代的中国山水的人文精神.他用胸中丘壑营造一片理想家园、自由境界,他的绘画是当代文化背景下的文人畅怀.他的这种殉道式的艺术追求直指逐渐消亡的阳刚、雄壮的山水精神.
他的艺术探索不慕时风,他作品中的笔墨韵致和独特的选题确立了自己的艺术座标和创作风格,在看似并不经意的细节处理上体现了他的造型能力和画面协调能力.他用丰富的生活积累,极强的表现手段和多方面的综合修养,将东西方文化观念消解在他的绘画里,实现了对于中国人文山水精神的生命叩问.
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参考文献：
1、 汪海陶瓷艺术作品 汪海陶瓷艺术作品汪海，徽州休宁人，师从艺术瓷厂老艺人俞华生先生，系高级工艺美术师，中国轻工业设计师，景德镇市美术家协会会员、江西省工艺美术协会。
2、 杨峰国画作品欣赏 作者简介：杨峰，生于1970年5月，山东无棣人，山东省书画学会会员，济南市天桥区青年书法美术家协会理事。自幼热爱美术学习绘画，从临摹、写生、创作。
3、 孙新峰 宝鸡文理学院教授陕西文学研究所所长吕向阳的散文是一种纯粹的西府文化之全方位立体式之裸裎。他的写作是建立在乡村文化伦理中心地带的写作，是一种建。
4、 李海宗书法作品 艺术简历李海宗：1965年生于山西晋城市。国家二级美术师，现为中国书法家协会会员、中国煤矿书法家协会副主席、山西省书法家协会理事、晋城市书法家。
5、 孙大庆舞美设计作品 【摘 要】以沪剧《邓世昌》、歌剧《冰山上的来客》和《岳飞》三部作品为例，从舞美设计者的角度谈其对自身设计作 品的理解、构思与呈现。【关键词】孙。
6、 王海峰人工智能先行者 作为工业界顶尖的人工智能研究者，王海峰的兴趣不在想象未来，而在脚踏实地地探索通往未来的路。他和他的团队通过互联网产品影响着数亿网民的日常生活。