论文略论粉彩花鸟构图的艺术性是适合粉彩论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关粉彩开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
中国画的构图在我国传统绘画术语中称为“章法”或“布局”.南齐谢赫《六法论》中所提到的“经营位置”也指的是构图.意思是指在画面上表达主题内容所涉及的形象、动态、笔墨、色彩等部位及配合,要作周密计划、统一安排,使它们主次分明,各做到其所,相辅相成,物尽其用,更有利于对主题内容的突出.本文略论粉彩花鸟画构图的艺术性.
一、明确主题材内容
花鸟画的构图形式主要是根据内容来安排,只有先决定画什么,才能考虑怎样画,如何用笔、用墨和设色.章法布局的构思,是在现实生活实践的基础上,深入探索,反复推敲,才能确定的.构图之前必须先明确主题,做到“意在笔先”、“胸有成竹”.运用形象思维的方法,对花鸟的具体形象、神情动态、时间、方位、笔墨、色彩等作全面的构思,通过“推理取势”形成清晰明了的印象,这就是传统绘画中常提到的“意象”.屠隆说过：“意趣具于笔前,故画成神足”.宗骞说：“凡作一图,若不先定主见,漫为填补,东添西凑,使一局物色,各不相顾,最是大病”.意象是构图的前提,构图是意象的体现；意象是构图的灵魂,构图是意象的血肉,相为表里,不可分割.而意象是来源于生活的感受,而不是凭空捏造.生活的感受主要与人们生活、学习经历及修养有关.艺术感受来源于生活实践,而不是闭门造车,生活是取之不尽、用之不绝的艺术源泉.要想画出艺术品位高的花鸟画作品,就必须要深入到大自然之中去,去观察花的形态,了解鸟的形象与动态及生活习性,去体验生活.通过形象思维,“千想妙做到”,才能产生优美的“意象”.创作出主题突出、构图优秀的花鸟画作品.
二、注重变化统一
构图中要讲究变化与统一.“变化”能给人以新鲜活泼的感觉,“统一”能给人安定整体的感觉.但变化要求适当.变化过度,会使人感觉杂乱无章；统一过度,则会使人感觉单调呆板.只有在变化中求统一,统一中有变化,使这对矛盾统一起来,才能使画面有规律和节奏,活而不乱.如：在同一画面中的花鸟、虫、鱼形象、姿态要有变化.色彩冷暖、浓淡,要求对比鲜明,这就是“变化”.色彩配合,要求融洽协调等,这就是“统一”.又如：构图中出现了花、鸟等距排列,动态雷同；枝干平行,竹竿对节,梢枝齐头等,这些都是统一过度而缺乏变化的毛病.反之,花形散碎,枝叶庞杂,色彩混乱等,这些又是变化过度而缺乏统一的毛病.另外,从画面形象的轻重来分析变化与统一,这里的轻重主要是指观者感觉上的轻重,从物体形象对人的视觉吸引力的大小上来区别分量.一般来说,鸟、虫比花草重,花草比坡石重,坡石比云水重.一株漂亮的野花,与山石配合,花的分量属于重的,若与虫鸟配合,则又会变为轻.一般来讲,花鸟画中画面上的花常用奇数,不用偶数,主要是因为出现对称时,单数则有利于变化,便于权衡使其匀称.在艺术实践中,主要是按照主题内容形成的“意象”,通过形象思维,迁想妙做到,在“变化”、“统一”的前提下,“平中求奇”、“险中求稳”,这样才能创新立意,不落俗套.
三、合理安排“天地”、“空白”
中国画一般把画幅的上端称为“天头”,下端称为“地头”.画面上占有的部分称为“实景”,所余的空间叫做“空景”.花鸟画往往画出实景后,对空景处不着一笔,留成白纸,使画面形象更加突出.这样,每幅画在构图中都或多或少存在一些空白,因此,这天地位置及空白的大小、多少、高低、偏正、聚散,都是构图过程中要精心统筹安排的.不能随意乱留天地与空白,要根据画面的需要,宜留于天就留天,宜留于地就留地,要灵活运用,不能千篇一律.古人云：“石畦栽画,宜空一面；集鸟,必在空枝.”花、叶有缝隙也有空白,这些空白的大小、疏密、聚散、参差都必须与天地左右空白统一考虑,正确处理,合理安排.清代华琳说：“且于通幅之留空白处,尤当审慎.”中国画构图讲究空灵,要求空白与物象相称,最忌盲目堵塞.宋代饶自然在其（绘宗十二忌》中,首先提出的是“布置迫塞”.其中一段说：“须上下计阔,四旁疏通,庶几潇洒,若充天塞地,满幅画了,便不风致,此第一事也”.可见空白的安排适当与否,与构图的优势有密切关系.所以,我们在绘画练习中要特别注意天地与空白的处理.
四、注重宾主照应
中国画构图中注重宾主关系.“宾主”是指画面上安排的物象比较多,在构图处理上要分清主次,不能平均对待.构图必须根据主题内容的需要来确定画面中心,作为中心的景物就是“主”,也叫“主体”.对主体景物,在构图上要摆放在显要的位置,重点刻画,使其突出.其余的景物则是“宾”,可放在次要的地位,适当减弱,使其居于陪衬、烘托的地位.花鸟画常是以花、鸟、虫、鱼为主,枝、叶、草、石为宾.画面中有时是一主一宾,有时是一主多宾,也有时是有主无宾.这要画者根据画面的内容与创意来决定.宾主之分是机动的,要根据突出主题的需要,来确定什么应是画面上的主体.花鸟构图有时以鸟为主,以花为宾；也有时以花为主,以鸟为宾.宾主之分也是广义的,一幅画的构图,除全局物象要分宾主外,局部物象也各有自己的宾主区别.一般来说,物象的实处、近处,多居主位；虚处、远处,多居宾位.至于说谁为主,谁为宾,主要看画者的表现意图和需要来决定.构图有了中心,整幅画气势才能团聚、集中.有了宾主,景物才能顾盼、呼应.宾是为主服务的,犹如众星捧月,拱围在主体的周围,使主体形象鲜明突出,犹如一曲交响乐,使主旋律更加明朗动听.
五、处理好画面的虚实关系
所谓“实”,一般是指画面物象突出,轮廓清晰具体,色彩浓重,大的、近的物象.所谓“虚”,一般是指画面形象模糊,色彩轻淡,远的和小的物象及空白处.画中如果没有“虚”处,就谈不到“实”,没有“实”处也就无所谓“虚”.构图除整体布局要分虚实外,局部也都有各自的虚实变化,这就是构图中常讲的“虚中有实、实中有虚”.因此虚实关系常常是和宾主关系联系在一起的.在我国传统的山水画论中,有许多虚实关系的例证可供花鸟画借鉴.清代孔衍拭的《石村画诀》中说：“有墨画处,此实笔也.无墨画处,以云气衬,此虚中之实也.树石房廓皆有空白处,又实中之虚也,实者虚之,虚者实之”.如：画面上一则画一簇鲜花,另一则留一片空白,若感到过虚,则可酌情加上一两只蜂、蝶或小鸟,蜂、蝶或小鸟面积虽小,加上后则画面顿感平衡,又增加了许多生气,这便是“虚中有实”.又如：画白色的海鸥在海面上翱翔,背景以深蓝色来衬托,感觉对比鲜明、形象突出.从形体上讲海鸥是实处,海水是虚处；但若从色彩上讲,蓝色海水就成了实处,海鸥反成了虚处.这就是“虚中有实,实中有虚”.
在花鸟画构图与艺术塑造过程中,对于艺术手段的应用,要打破常规,善于创新,必要时还可以通过夸张、变化等手法来突出主题.为了搞好创作,我们必须加强自身的文化与专业修养,不断学习别人的长处,深入生活,了解大自然,积累更多的创作素材,运用娴熟的笔墨技法,创作出意境更深、艺术性更强的优秀作品来.
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参考文献：
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