论文托诺·斯塔诺传统摄影走向当代参照路标是适合托诺论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关tuono是什么档次开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
捷克摄影家托诺·斯塔诺（Tono Stano）1960年出生于斯洛伐克,那时捷克和斯洛伐克还是一个国家.他15岁在布拉提斯拉法（Bratislava）实用美术中学学习期间,就拍摄了自己第一幅摄影作品.1980年托诺·斯塔诺入捷克布拉格表演艺术学院影视分校（FAMU）学习,他经常邀请戏剧、电影、音乐等专业的同学,也包括他的女友,为他的人体摄影做模特.很多人体摄影像是行为的记录,似乎具有情节性的暗示.这个摄影圈子逐渐为捷克摄影界所认知,形成了影响当时捷克斯洛伐克摄影的“斯洛伐克浪潮（Slovak Wave）”.自1986年以来,托诺·斯塔诺一直作为一名独立艺术摄影师长期生活在布拉格.
托诺·斯塔诺最广为人知的摄影作品,恐怕应该是他拍摄于1992年的《感觉》（Sense）.《感觉》以别致的方式所呈现的优美女体令人难忘,曾被选作国际著名摄影学者威廉·A·厄文（William A. Ewing）的摄影名著《身体：人类形体摄影》（The Body： Photographs of the Human Form,1994）一书的封面.托诺·斯塔诺的这类工作室里完成的人体和肖像,利用一些简单道具和独特的布光设计,甚至把灯光放进身体内,具有一种设计感很强的人体形态,显得简约、大胆而时尚,为收藏家所青睐.这种新奇的影像风格,体现出他在1980年代中期作为捷克新摄影代表性人物所受到的行为和表演性艺术的影响.在行为和表演艺术中,身体的表现力是一项伟大的传统.托诺·斯塔诺摄影作品中身体的非凡形态,也延伸到他的《肖像》系列摄影作品之中.《肖像》拍摄的人物包括一长串显赫的国际大牌娱乐明星名单,长达20年时间托诺·斯塔诺在电影节期间将这些娱乐传奇人物记录在自己的胶片上.其中有美国“地下丝绒乐团”主唱兼吉他手卢·里德（Lou Reed）、美国著名电影演员和制片人罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）、美国电影制片人和编导索尔·扎恩兹（Saul Zaentz）、奥斯卡获奖影片《甘地》男主角本·金斯利（Ben Kingsley）、电影《一条叫旺达的鱼》的导演、演员约翰·克里斯和他的妻子爱丽丝·费伊·艾克尔伯格（John Cleese and his wife Alice Faye Eichelberger）、电影《肖申克的救赎》男主角摩根·弗里曼（Morgan Freeman）、电影《苔丝》、《钢琴课》导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）、电影《 》女主角莎朗·斯通（Sharon Stone）、电影《迷失东京》女主角斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）、韩国导演金基德（Ki-duk Kim）等等.这些国际知名的摄影作品,奠定了托诺·斯塔诺在国际时尚摄影中的杰出地位.
反观托诺·斯塔诺早在1991年开始拍摄的《白色阴影》（White Shadow）,和这些时尚大片摄影作品形成了巨大的反差.当我初次看到托诺·斯塔诺颇为诡异的系列摄影作品《白色阴影》时,感到非常诧异.《白色阴影》失去了托诺·斯塔诺其他作品中能够被普遍接受的美感,看起来像负片又像正片,人物形象真假莫辨,那些妖娆的女性显得鬼影森森.同样的女人体和肖像的题材,托诺·斯塔诺以《白色阴影》呈现了另一个似乎和其个人摄影创作截然相反的世界.和其他被介绍到中国的捷克大师级的摄影前辈相比,如以影楼方式摆拍奇异人物的简·索德克（Jan Saudek）、拍摄吉普赛人和布拉格之春的约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）和自制简陋相机偷拍女性的米洛斯拉夫·提奇（Miroslav Tichy）,作为捷克摄影更为年轻一代的托诺·斯塔诺的摄影作品除了相机自动成像所捕捉到的记录影像,还以《白色阴影》这样的涉及到摄影成像介质本身的创作对传统摄影进行当代性的探索.
托诺·斯塔诺创作《白色阴影》的契机来自简·索德克留下的一台19世纪的老式木箱相机,简·索德克希望自己死后这台相机还能够继续被使用拍照.托诺·斯塔诺在拍照试机的时候,因为手头没有合适的胶片,就直接放入相纸曝光.相纸上拍摄出来的负像,使他领悟到传统摄影术感光负相的客观性.《白色阴影》利用了黑白影像的负像和正像的相反效果,将白色肤色的模特人为用颜料涂成黑色在相纸上曝光,负像中的模特就有了某种正像的效果.由于涂抹颜色的痕迹和一些局部用绘制的负像效果的假眼睛贴在眼部以及嘴上装负像效果的假牙来拍摄,而相纸上直接曝光的阴影始终是白色的,使作品看起来正负像混在了一起.托诺·斯塔诺利用负像,将摄影从捕捉现实中的自动影像转为利用摄影术进行影像再造.托诺·斯塔诺的《白色阴影》,使我想起了摄影史中曼·雷（Man Ray）的实验摄影.这两者都不以摄影对外在世界的机械自动成像的记录性作为创作的原则,而是对基于模拟技术的影像成像进行人为干预来创造视觉形象.这类摄影毫无疑问以纯视觉艺术为目的,区别于现实记录性的摄影传统.由于托诺·斯塔诺用相纸曝光,得到的影像原作和拍摄原底片一样具有唯一性,因此使机械复制时代最具代表性摄影术演变成为和绘画原作的唯一性概念相类似的纯艺术创作方式.
曼·雷实验摄影中的许多影像那时依靠的是模拟技术的暗房处理,以获得和当时艺术作品相类似的手工性.类似这些模拟技术的暗房成像效果,今天大多可以用Photoshop这样的数码图形处理软件来实现.传统摄影以模拟技术成像拍摄的日常现实记录,今天几乎完全被数码成像所取代.传统摄影历经近两个世纪的模拟成像术死亡了吗?托诺·斯塔诺的《白色阴影》似乎给了传统摄影的模拟成像术一个凤凰涅槃式的启示,就是变为纯粹的视觉艺术.将捕捉真实幻像的记录摄影让渡给数码成像术,模拟成像术可以将近两个世纪的丰富摄影传统演化为新的当代视觉艺术革命.
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参考文献：
1、 流量时代还需要托尔斯泰吗 列夫·托尔斯泰是19世纪俄国思想的一面旗帜，一生都在寻找着“人生大道”。在写作《战争与和平》时，没有什么掠过他而不被记录的。没有人能如此精确地传。
2、 托尔斯泰我不能沉默！ 一直以来，托尔斯泰在公众心目中的定位，就是一位“伟大的文学家”，想起他来，人们总会自然而然地想到《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等不朽的。
3、 托马斯·萨拉蒙诗选 民歌每个真正的诗人都是怪兽。他摧毁人民和他们的语言。他的歌唱提升一种技术，抹去尘世，使我们免于被蠕虫吞噬。醉鬼卖掉衣衫。小偷出售母亲。
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