论文从镜头语言谈中国微电影和世界电影节的距离是关于本文可作为镜头语言方面的大学硕士与本科毕业论文镜头语言论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
电影和微电影作为一门艺术和专业,标志着电影的高度,用电影可表达人类的思考能力.电影语言中处于第一位的是镜头语言,如何理解和创作电影语言,是中国电影人长时间探索和不断改进的问题,不管是大电影还是微电影,都还没有真正领略它的要义,中国电影难以抵达它的境界,这到底是什么原因?本文将从中国传统文化的性质、电影观念、思维观念上予以分析,给后来电影工作者以提示和借鉴.
随着中西方文化交流的日趋深入和新媒体时代的到来,中国传统文化日渐显出与西方文化融合中的自检认识,这是十分必要的.首先是中国传统文化中情的讲述与西方文化中理的证明性,它们在电影里是个什么概念?都要有情和理.中国电影多是要说清楚,生怕别人看不明白,西方电影则具有敏感的镜头跳跃性,西方人看明白了,其实中国人也能看明白,中国电影这么多年走过来,观众也养成了这样的思考习惯.当然电影本身也需要形成更高智慧的创作,我们不禁要问：优秀电影的意义在哪里,电影主题的价值在哪里?
“微电影”与大电影在视觉艺术上应该有它自身的特色和魅力,因为电影长度与电影观众的欣赏心理构成了新的电影感觉和电影思维,像小说与微小说一样,微电影的主题更集中,故事更离奇,想象更丰扩,结尾更突显震撼,并非一味的“小”,如是小而空,小而寡,那就是创作力的贫乏.有些“微电影”具有的艺术性与设计程度使其区别于一般的长片,渗透了创作者强烈的电影追求和思考,艺术性更强,是全新的视觉艺术形式.
中华传统文化集中反映了以“仁义礼智信”为核心的中庸儒家思想,它已形成了历史认识的沉淀,可以代表中国人的思维模式,不论它好还是不好,电影的观念可不是一个民族习惯所能包容的；电影是艺术思维的高度以及发现的能力,如落后于文明发展的速度,也必将落后于某种艺术标准,因为它是全世界电影人思考获得的成果.西方的思维方式是理性的,它要见出思想的成就,西方社会的文明中心则时常随着征服者的迁徙而迁移,流动性也成就了西方文明的斗争精神、自由精神.西方是理性的线性思维,中国是感性的圆通处世态度,二者文化的显著差异造就了在影视艺术作品中出发点和着眼点的不同.
一、 思维的跳跃性
思维的跳跃性更符合微电影的特点,有密度的电影是微电影的结构基础,以法国微电影《调音师》为例,13分钟的影片,运用了大量的蒙太奇手法,从开篇以倒叙形式展开的悬念铺垫到后期的交叉跳跃编辑,整部影片环环相扣,结构分明,布局巧妙.画面的跳跃性主要由一系列闪回镜头组成.我们分析,这部电影之所以能抓住观众的好奇心、引人入胜,一是结尾置于开头的跳跃性,镜头的连接是闪回导引,女舞者出场的一幕达到,转而剧情跌入低谷,跌宕起伏、扣人心弦；二是最后一幕运用了影片开头噩梦般的场景,前后回应、回味无穷.
这部短片的主人公阿德里安是在一次非常重要的音乐大赛失利之后,一次偶然的机会变成了调音师,并以盲人的身份工作.看似普通的情节因为他的伪装变做到意味深长,他成了一名窥视者,因假扮盲人而赋予他的生活以新的内容.当人们因为他盲人调音师的身份卸除戒备之时,他便可以一窥人们在阳光下的面目,这也恰恰助长了他的胆大妄为.当然,他自己也从音乐中获得了艺术享受.这种享受的感觉在女舞者舞蹈的那幕场景中达到,但这种行为也导致男主人公变成了一桩凶杀案的目击者.一瞬间他凭直觉做出反应,认为只要继续像盲人一样调音然后离开就可以了,但最终却没能逃脱自己布下的网.由偷窥者成为牺牲品,在另一个人犀利的目光下也同样暴露做到体无完肤.
思维的跳跃性丝毫不影响影片整体架构的流畅,这与镜头技巧的巧妙运用是分不开的.比如在抓拍人物内心情感细节时用了一系列特写与大特写镜头,与之形成反差的是大部分场景由广角镜头构成,外景深的运用也巧妙地将观众放在了偷窥者的视角,影片主角的心情与感受,观众也做到以感同身受.
中国同样题材的微电影《猎音师》,用时全长37分钟,内容有剧情片的层层渲染,有爱情片的缠绵悱恻,却没有跳出悬疑类影片的惯用套路,创新的欠缺、思维的惯性,导致了观众的审美疲劳,只能为之叹息.
国外一些经典微电影比如《彼岸》《候鸟》《下雨了》,其中视听语言的表达、结构的紧凑、悬念的铺垫、开放的结局、主题的深刻和创作的个性化,都给影片带来无限的创意空间,给观看者带来更多的思想震撼.国内一些微电影如《睡在我上铺的兄弟》《我的青春梦》《恋爱终结者》等,区别就在于在既定“模式”中,看了名字和开头就大概能猜到剧情的结尾.仅此,便明了创意创新和不拘一格的思维方式是多么重要.从设计艺术到制作艺术,看过《盗梦空间》的人都能体味到它的神秘紧张感,其特点在微电影广告find me的情节、风格上都做到以延续和彰显,现实与梦境,若即若离的飘渺与离奇让影片悬念十足；中国微电影Time is love里的感人爱情,《远方在哪里》的姐弟情书,如同文艺片一般娓娓道来,柔和婉转,含蓄内敛.完全不同的思维模式反映在不同文化的作品中可以看出,中国更注重情感的表现和对现实题材的挖掘,西方则更多的是注重创新和突破固有思维,这深刻反映出中西方文化价值观中民族文化的差异性.
二、 镜头语言的模糊性
叙述的模糊性会形成更大的电影张力,也构成电影的丰富想象.电影除了创作者的创作,还有观众理解的进一步延宕和个人经验的参与.电影未见做到让所有人都看做到明明白白,幼儿园的小孩看大学生读的课本当然看不懂,普众的电影有艺术意味是电影抵达的目标,模糊朦胧的本身也是美學和艺术的原则,通俗地讲叫朦胧美,电影不仅要表现模糊性和朦胧性,还有必要创作出这种特性的高度.
一个非常懂电影叙事的导演阿尔弗莱德·希区柯克曾经说过：“对白仅仅是区别于其他声音的另一种声音,不过是由那些在视觉上用眼睛讲故事的人用嘴巴发出的声音而已！”[1]也就是说,电影的第一职能是视觉交流,其次才是对白.
1956年的一部经典影片讲述了一个男孩和一只他在巴黎街头找到的魔法气球之间的友情故事.电影片长34分钟,对白只有区区9个单词.奥斯卡“最佳原创剧本奖”却毫无悬念地由该片获得.
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参考文献：
1、 电影天若有情人物的对白语言艺术探微 就电影而言，其不但是一门综合性极强的艺术形式，更具有仅仅属于自己的一种独特艺术形式。当前来说，电影已经对人们的日常生活产生了巨大影响，其更成为人。
2、 论电影的镜头语言对电子游戏的影响 【摘要】镜头元素与蒙太奇剪辑是构成电影镜头语言最基本的要素。对于游戏而言，通过吸收和借鉴电影的镜头语言来构建出符合电子游戏的镜头语言，最大的区别。
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