论文钢琴演奏中触键和音色的关系是关于钢琴演奏方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关钢琴演奏论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
【摘 要】钢琴艺术在现代音乐艺术体系中占据着重要位置,一直以来都深受人们喜欢与欢迎.钢琴历史悠久,声音悦耳动听,其演奏技巧丰富,表现力强,既可以成为主奏乐器,也可以担任伴奏乐器,被誉为“乐器之王”.钢琴演奏中,演奏者通过调控音色,表现多姿多彩的情感,利用触键发出美妙的音色.在钢琴演奏中,不同的触键方式和手法,发出的音色不同.通过对一些经典曲目的赏析不难发现,音色的情感表现与触键有直接关系,触键的力度、速度、角度不同,所展现出的艺术风格也有较大差异.曾有很多学者与音乐家从演奏心理学与音乐美学对触键进行研究,触键与音色的关系研究,能更容易理解钢琴的艺术表现.本文将针对钢琴演奏中触键与音色的关系展开研究和分析.
【关键词】钢琴演奏；触键技术；音色；关系
【中图分类号】J62 【文献标识码】A
引言
音乐是最能表现人类思想与情感的艺术形式,演奏者通过音高、节奏、音色的变化与组合,表达特定情感.在钢琴演奏中,音色的把握非常重要,音色是钢琴演奏情感表达的重要元素.而是否能使钢琴发出动听美妙的音色,就要看钢琴演奏者是否具有在触键方面对力度运用的控制能力,能否通过触键技术展开音色.钢琴之所以能发出声音,主要是人的臂力与指力运动对键盘赋于作用力的结果,所以演奏者的触键技术水平,往往影响着演奏者钢琴驾驭能力,所以说触键训练非常重要,音色的好坏完全取决于手指的触键感觉,提高钢琴演奏的触键技术水平具有重要意义.
一、钢琴特点与发展
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有着悠久的历史背景,音域范围从A2至c5,几乎囊括乐音体系中的全部乐音,可用于独奏、重奏、伴奏等演出,发明于一七零九年,由意大利人克里斯多佛利发明[1].由于钢琴复杂而昂贵,发展初期只有贵族和皇室才能接触到,刚开始并不被一些有名望的音乐家看好.18世纪,钢琴开始逐渐流行起来,成为欧洲最主要家庭键盘乐器,大量音乐家融入到了钢琴曲目创作中,例如,莫扎特、布拉姆斯、李斯特等等,这使做到钢琴在音乐界的影响力越来越大,钢琴普及度越来越高.钢琴由八十八个琴键、踏板、调音钉、琴槌、制音器、击弦机、音板等几大部分组成.踏板根据功能的不同可分为：延音踏板、柔音踏板、消音踏板三大类.调音钉能使音准长期保持稳定.琴槌用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦.制音器用来阻止弦的震动.击弦机连接琴键和琴槌.音板将声音透过响板反射以及扩大出去.钢琴在乐器中占据着重要位置,被誉为“乐器之王”,非常具有表现力和感染力.
二、钢琴演奏中的触键技术
触键是钢琴演奏的关键,影响着音色与节奏.从触键技术的发展来看,大体上经历了两个阶段.第一阶段是成型阶段,第二阶段是成熟阶段.巴赫的儿子C.P.E.巴赫的论文《试论正确的键盘乐器演奏艺术》中对触键技术进行了全面总结和分析,他也将触键技术发展分为了两个阶段.很多著名音乐家曾对触键技术进行过研究,莫扎特的触键轻巧、纯净而清晰,旋律处理上音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作,是古代主义演奏风格的代表[2].而贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性,因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作,并且经常弹断琴弦.不同的演奏要求,不同的艺术风格,对触键的要求不同.演奏者的触键技术水平,决定着琴声能否具有表现力和感染力.浪漫主义时期对钢琴音色变化与力度对比要求严苛,所以这一时期触键技术也被不断调整,进入成熟阶段后,触键技术已形成完整理论体系,触键力度、角度、速度的要求更加明确,已具有一定准则,触键技术成为钢琴演奏者必备技能.
三、钢琴演奏中的音色
音色是指音的色彩、色调,不论任何乐器演奏中,音色都发挥着重要的作用,是影响着作品风格和艺术感染的主要元素,自然钢琴演奏也不例外.著名钢琴家海·涅高兹曾说过：“声音的掌握,是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个”[3].因此,他在钢琴教学中,主要时间花在音色的探索上,认为音色是钢琴音乐的第一位“艺术形象”,可见音色对于钢琴演奏十分重要,准确的音色可充分诠释作品内容,传达出演奏者的情感.因此,钢琴演奏中音色控制非常重要,而美妙的音色来自于正确的触键方法.不同的触键方式,能获得不同的音色.钢琴演奏想要展现艺术魅力,有所变化,必须依靠音色,音色就不能单一.音色的单一,会使作品苍白无力.音色的丰富与细腻,表现着人的情感也是非常丰富、细腻的.因此,在钢琴演奏与学习中,必须学会对音色的控制,加强训练,强化音色控制能力,才能表现出音乐的内容、意境和艺术形象,并把自己的情感体验与音乐内涵联系起来,抒发出自己的演奏情感.
四、钢琴演奏中触键与音色的关系
通过前文分析不难看出,音色与触键有着直接关系.触键决定着演奏出音色的好坏.在钢琴演奏中触键的不同力度、明暗度、强弱、速度、角度,就会展现出各种不同的音色.因此,演奏者的触键技术,将决定作品风格.例如,手指尖触键可产生纤细的音色.这种触键技巧较为常见,且有着较长的历史,巴赫演奏中就常常使用这种技巧.该触键方式要求手腕放松,只有手指动作,常用于最轻层次的声音,主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果,手指越立起,琴键受力越直接,音色更明亮,指面平坦会使声音柔润,被人们成为“指力派触键”,这种触键方式对许多当代钢琴演奏家都有着深远影响,如考威尔在演奏中就经常使用这种触键方式.除了手指尖触键方式外,还有小臂用力的触键方式,这种触键方式能做到到明亮、清澈的音色.小臂用力的触键方式,通过对前后手臂的起起落控制音色,前臂和手腕下落时,推下琴键而不能敲下琴键,一般用于音的保持或连奏[4].贝多芬经常使用这种触键方式.贝多芬曾经在《钢琴演奏的理论与实践》中,对这种触键方式进行总结分析.他认为手臂的重量,加入手臂的起落,才能做到到圆滑、舒畅、连奏的效果.另外,还有手掌支撑触键的方式,这种触键方式在现代钢琴演奏中应用最为广泛,通过这种触键方式,能做到到灵活、流畅的音色.运用该触键方式时,要求掌关节稳定,指型稳定,手腕始终柔软、圆滑、自然拱起,演奏快速乐段时,常用这种触键.理查德·施特劳斯在演奏中,就经常使用这种触键演奏快速乐段.除了触键方式不同外,触键角度和力度也影响着音色.大角度的快速触键可加强音量,增强戏剧性冲突,小角度触键方式声音悠长深沉而富有歌唱性.快速触键音乐逐渐趋于激烈,声色具有压迫性和急促感.从触键力度来看,力度的递减音色,能反映出演奏者激烈、悲怨、反抗的情绪.因此,演奏过程中,需要结合演奏的情感特点、要求、艺术特点和艺术风格,对触键方式进行精心设计,考虑触键力度、速度、角度,以适合的方式进行演奏[5].要结合旋律声部特点,改变触键速度增强演奏表演力和感染力.钢琴演奏不能一成不变,想要使演奏被受众认同,就要利用触键技术,丰富音色的变化.每个人对音乐的领悟不同,灵感不同,经验不同,演奏水平不同,触键方式上就会存在差异.但想要通过触键,展现美妙的音色,必须加强对触键技术的训练,提高触键控制能力.因此,在钢琴演奏与学习中,要不断进行自我提升,注重触键训练.
五、结束语
钢琴是西方古典乐器,在现代音乐领域占据着重要位置.钢琴演奏中,对触键技术的要求较高,不同的触键方式,获得的音色效果不同.钢琴演奏者想要诠释作品,展现美妙的音色,实现声情并茂,必须加强触键技术水平,进行触键训练,通过触键训练提升自身的音色控制能力,从而演奏出作品所需的音色.
参考文献：
[1]郭正航.论《牧童短笛》的艺术特色及钢琴演奏中触键方法与音色的关系[J].江西教育学院学报（社会科学）,2014（4）：22-24.
[2]任怡.现代钢琴演奏巴赫键盘作品的触键与音色问题[D].上海师范大学,2015（4）：89-91.
[3]陈浩.浅谈钢琴演奏中触键技术对钢琴音色表现的影响[J].北方音乐,2015（4）：66-67.
[4]孙方洁.钢琴音乐演奏表现中触键在音色表现上的作用[J].艺术科技,2015（7）：160.
[5]石宇.斯卡拉蒂奏鸣曲在手风琴演奏中的风格及技巧探究[D].内蒙古师范大学,2014,11（14）：132-136.
总结:这篇钢琴演奏论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
参考文献：
1、 钢琴触键方法对音色的影响 【摘要】在学习钢琴的过程中，随着钢琴演奏水平的不断提高，演奏者需要了解钢琴作品在不同时期不同的音色变化。所以，手指的觸键方法就尤为重要。为了避免。
2、 钢琴演奏技巧和钢琴音色的关系 【摘要】钢琴是人们热爱的乐器之一，钢琴的音色具有独特性，人们很容易陶醉在美丽的钢琴声音当中。对于钢琴演奏者而言，在实际演奏曲子的过程之中需要掌握。
3、 钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响 【摘要】钢琴音色作为钢琴演奏中的重要组成，是反映演奏者演奏水平的重要标志，音色的质量关系到钢琴演奏的质量。钢琴声音质量的好坏有赖于音色的把控。钢。
4、 钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合 【摘要】钢琴有乐器之王的美誉，钢琴的艺术魅力深深吸引着人们。同时，钢琴也是具有完美的表现力的，正是因为钢琴具有的这些特质，所以钢琴征服了人类的情。
5、 钢琴演奏中触键技巧和音色效果 【摘要】钢琴在1709年被意大利人克里斯托弗利发明之后，成为了西洋古典乐器中的一个键盘乐器，由于其音域范围广阔，音色美妙，旋律动人，因而迅速成为。
6、 在钢琴演奏中如何释放紧张情绪 钢琴演奏是涉及人们多种感知活动的复合系统，它与人的心理活动有着紧密的联系。情绪紧张是一种特殊的心理体验。人在紧张时呼吸会变得急促，大脑空白，心跳。