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向彬,出生于1972年11月,湖南新化人,号梦苏堂主人,先后就读于湖南师范大学、首都师范大学、中国人民大学,博士后进站于吉林大学.现任中南大学建筑与艺术学院美术系教授、研究生导师,中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员,中国书法家协会会员,中华诗词学会会员.出版著作《向彬诗词书集》等11部,发表论文60余篇.书法师法晋唐及北宋诸家,画宗赵孟頫、夏昶、文徵明等元明大家.百余件书法、诗词、国画作品发表于《文汇报》《书法导报》《艺术中国》《书法家》等诸多报刊并多次在中国美术馆、全国政协礼堂、中国人民革命军事博物馆等地展出.作品曾获第四届中国书法兰亭奖理论奖二等奖、第六届高等学校优秀科研成果（人文社会科学）三等奖、第八届全国书学讨论会一等奖、第九届书学讨论会三等奖、第三届泰山文艺奖等十余项国家级、省部级奖励.
所有的学问家都强调理论与实践的统一,有些专门的科学理论看似与实践无关,其实,没有科学实践的长期积累与总结,又哪来对它进行指导的理论呢?
2009年,向彬在我的推荐下以论文《我国古代学校书法教育研究》参加博士学位论文答辩,顺利获得中国人民大学博士学位.后来,他在博士论文基础上撰写了《中国古代书法教育研究》一书,并由中国社会科学出版社出版发行.2012年,他出版《向彬诗词书集》时,我为他写了序言,肯定了他诗书一体的创作模式,并期待有更多的成绩问世.今年,在他从山东聊城大学调入中南大学工作一年之际,《向彬诗书画作品集》的稿本又放到我的书案上,这使我感到十分欣喜.
向彬对中国的传统文化有着很深的感情.他从12岁开始练毛笔字,后来在首都师范大学攻读了书法方向的硕士学位,在书法的理论与实践上都打下了扎实的基础.上中学时,他就尝试作诗,估计他那时不懂诗的格律,就凭着感觉与热爱去写吧.他也喜欢临摹中国画,听他说,他家里买的第一本画集就是《徐悲鸿彩墨画》,他临摹了其中的不少作品.当然,我们可以想见他那时的年轻与稚嫩.然而,恰恰就是这种艺术情结,使他开始了自己的艺术生涯,也正是这种艺术情节,使他能够自始至终地坚持理论与实践的统一.在他给我讲这些早年的往事时,从他那格外晶亮的眼神中,我感受到他内心对艺术的一往情深.
对书法的挚爱使向彬不同于其他的博士生.在我每次给他们上课时,他都会带几件自己的书法作品,让我给他一些建议,而且几乎每次我都能看到他的诗作.我很喜欢他以诗言志、借书法传情的艺术表现.“清风入牖墨微香,暗引心潮闹画堂.写罢诗书还自赏,夜阑何处寄疏狂?”“诗书作伴似闲人,铁砚消磨忘苦辛.窗外风声全不问,任他秋雨洗嚣尘.”能够全身心地投入对于美的追求与创造,因此不觉辛苦,反感甘甜,这的确是只有真正的艺术家才能有幸登临的境界.
向彬的字主要以小楷、小草和行书为主,他研习王羲之、王献之父子以及孙过庭、苏轼等书法大家之作,但对他影响最深的倒是文徵明.他对明代吴门的书画情有独钟,能集诗文书画于一身的文徵明,更是他仰慕的对象.每次欣赏吴门的作品,向彬都能感觉到自己身临其境,与吴中四才子一起陶醉在横塘石湖之间.而他近几年的书法主要作行书,作品中突出了苏轼书风的特征,更加清朗雅逸.
最让我高兴的是,向彬将诗书画融为一体,体现了典型的传统文人书画家之风.他的绘画题材以兰、竹、梅为主,兰竹自古就是文人所爱,兰之幽香淡雅与竹之气节清高是典型的君子之风,向彬钟爱这样的题材,体现了他内心的纯真与静穆.“一夜春风吹万树,世人尽赏李桃开.吾心独与兰君静,不羡林间蝶往来.”这是他一件兰花的题画诗,与其说是题兰诗,不如说是他画画的心态.兰花开做到安静,香气淡淡而幽远,不随世俗,保持着自我特有的纯洁与矜持,这其实也是画家特有的品格.真正的画家不是图李桃花开的一时热闹,也不是追求蜂飞蝶舞所带来的表面繁荣,而是在长久的寂寞与孤傲中艰难求索.“叶自翩然花自开,幽香淡淡远尘埃.春风吹放三千树,不若兰君梦影来.” 诗情是画意的源泉,更是画意的拓展,题兰诗自然要写出兰的品格.这品格可以通过笔墨展现出来,但以书法题款的形式写出来,更加显做到春兰淡淡,如梦如影,个中情致,全在心生.
“ 敢与冰霜作比邻,凌寒绽放倍精神.梅花怕惹群芳妒,只报东风不占春.”这是他自题梅花的诗句.梅花是作者自况和托兴的对象,而诗更是对绘画的有力补充,成为写意方式的集中展现. 这“意”既是所画题材的精神,也包括笔墨的情趣,更是画家心底的审美世界和理想的反映.“守做到虚心气自清,高风亮节亦天生.年年新竹随春立,直上云霄任雨晴.”这是我十分喜爱的他的题诗,在这种诗境中,画家、观众和表现对象已经汇在一处,融为一体,这才是中国文人画梦寐以求的境界.
我们知道,中国画的好坏虽然与技法密切相关,但技法毕竟是表现意境的工具,而决定意境的是画家自身的学养、胸襟、才情和品行！没有精湛的技法,再好的画意也无法表达出来；而没有出色的综合素养,技法也只能是无法动人的表面文章.画画,首先要陶醉自己,然后才能感动他人.所以,在我看来,画家应该生活在一个充满诗意的世界里,这个世界不能让名利占据,也不能让钱权驱使,而应保持审美的纯真！画家的使命是用自己的画笔表现心中的审美理想,提升自己的审美境界,形成自己独特的画风.其实风格就是画家综合素养的自然流露,是自然而然地形成的,而不是刻意追求来的.杜甫评画的诗句“元气淋漓障犹湿,真宰上诉天应泣”所展现的艺术标准才是我们中国书画艺术家永远憧憬的神圣境界.
《向彬诗书画作品集》是一位很有代表性的青年学者在近十年中研习书法、诗词和国画的总汇.艰辛与喜悦、宁静与奔放,都交织成为一个缤纷的艺术世界.我被这位刚入不惑之年的书画家的执着与成绩所深深感动,并满怀信心地期待着他更加硕果累累的未来.
2016年3月于北京陶然亭畔
（作者系全国政协委员,中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师）
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参考文献：
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