论文董亚芳时光点化制壶大师是关于董亚芳方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关深圳亚芳汽修论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
董亚芳很幸运.和绝大多数人相反,还未找到此生意义之前,她便明了自己擅长什么.
她曾想摆脱天赋道路,却被无法言明的各种力量推动,一步步走到今天——国家级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术名人等
天赋其才华,顺势而为水到渠成
1965年,董亚芳出生于江苏省宜兴市蜀山“东坡书院”旁.蜀山拥有一种独特矿产,紫砂泥.在这里,从北宋起,一代代艺人、宗师精心打磨着紫砂壶.
记忆中,董亚芳最熟悉的,是父辈们日夜举槌敲泥的景象.如此辛劳,依旧家道清贫.打泥片,拍身筒,打打下手,对董亚芳来说,是幼年唯一的游戏,也是体贴父辈们的方式.
董亚芳本不想如父辈,终生窝在泥櫈旁,做着几分钱一只杯子的工作.可从学校毕业后,她一时想不到出路,只能接过母亲从陶瓷厂领回的泥料,在家加工,做出此生第一批陶器.赶完工,董亚芳舒展身体,长吸一口气,满心欣慰,觉得终于能帮家里挣点钱,减轻父母负担了.当时,她并未料到,这门手艺将改变她的命运,为她带来许多荣誉和拥趸.
第一批作品顺利通过验收,董亚芳挺意外,这可不常见.跟着又来一堆不相熟的女人,跑到董家门口,说聊天,却盯着董亚芳翻飞忙碌的手,眼都不眨.后来才知,是验收员说董家小女儿手巧货好,让镇上媳妇大嫂跟着学学.董亚芳这才注意到,别人一车壶拉进厂,拉回小半车次品,自己的却几乎次次空车回.
自此,董亚芳肚子饿了等男友送饭,几乎不喝水避免上厕所,工作到不留一丝空隙,一天最高记录是五十多只壶.她成了厂里工资最高的人.可她觉得自己不过是一条高效流水线.
1985年,董亚芳正式进入宜兴紫砂工艺厂.当年,她就被如皋一个公社看中,邀去做辅导老师,培训做花盆的工匠.一年期满,她立刻被山西一个公社请去,协助建造陶瓷厂.年纪轻轻成了大师傅,教着比自己年长的一批批学生,拿着翻了几番的工资,也没能让董亚芳安下心.
回到宜兴,董亚芳依旧寻思做点别的.上世纪90年代初,她炒股,边忙活儿边听股市分析广播.她卖鞋子卖衣服,随随便便卖到红火.她兴奋：原来自己注定是生意人.于是寻店面,找货源.这当口,去杭州提货的路上,发生车祸.身旁的人当场身亡,她拿军大衣裹头,脑子空白,只等爆炸声响起.
什么也没发生.她惊魂未定回了家,觉得事故是上天暗示,自己这辈子就该坐在泥櫈旁.
董亚芳刚定了心,紫砂市场也有了不寻常动静.越来越多的商贩赶来订货.不久,大批台湾人出现.他们生怕拿不到货,早早拍出一大叠钱,还有套近乎的小礼物.
见壶如见她,方非一式圆不一相
一件上好的紫砂壶,从肌理看,细而不腻,手感舒畅,取悦于心,雅致迷人,有红木般质地.烧制时温度稍变,色泽更变化多端,海棠红、葵黄、墨绿、沉香、水碧等,妙不可言.从实用看,明代李渔说：“茶壶以砂为上盖既不夺香,又无熟汤气,故用泡茶不失原味,色香味皆蕴.”
紫砂壶既是艺术品,又深入生活,被人摸挲亲近.它美得单纯,美得谦逊,美得天然,毫无造作.
紫砂壶的特性,和董亚芳的个性如此契合.她的美,也是单纯、谦逊、天然.
董亚芳一旦决定做什么,就全力以赴,毫无保留.早先,她并不热爱制壶,却天天工作到凌晨三四点.怀孕那年,挺着大肚子趴在膝盖高的泥櫈上不方便,她就跪在地上做,一副拼命的架势.
2000年起,她视制壶为终身职业后,师从研究员级高级工艺美术师鲍利安,后又求教于中国陶瓷艺术大师何道洪.从此,她眼里更是只有壶.每天早早起床,忙完家务,她就赶到老师工作室,静心扫尘洒水,一块一块备好泥料.老师喜欢她体贴机灵,乐于点拨.她一点就通,好学爱问,更引得惜才的老师不由多说一些.
具有扎实基本功的董亚芳,在名师点拨下,又以慧心悟出宜兴紫砂更深层次的内涵,既继承传统,又富有现代气息;既注重内涵,又突出美感;既恰当表现个性,又贴合大众审美.
从此她灵感纷涌.拜师不过一年,她的作品“才子壶”获中国工艺美术铜奖.之后每年,她都在国内外获金银大奖,作品被海内外众多家珍藏,受邀到各地展会演绎精湛技艺.
她个性开朗,任何事都好像无法在心中留下阴影.她说：“一切发生都是命中注定要经历的,我不惧怕,也不躲避,更不会防卫.”
坐到泥櫈前,她却讲究至计较毫厘.她眼“毒”,一把外人看来线条优美的壶,她能看到壶把某处凸出一点点,需要轻刮一层.在追求完美上,她富有野心,但又在发现永无止境中,选择了放下.她曾自述：“抱定一个宗旨——不想十全十美,但求德艺双馨,诚实做人,踏实做壶,修德为高,练艺至上.”
因为制壶走心,董亚芳珍惜每个创作.在她工作室的展示柜里,陈列着她不同时期的作品,如今看来不免有稚嫩之作,她依然充满感情地每天凝视它们,时不时取出,吹净微尘.她还颇意气用事,曾尝试用两只新壶,换藏家手中自己一个早期作品,全然不顾新作均价好几万元,旧壶当年不过元卖出.
在董亚芳眼里,壶不分贵贱,人同样不分等级,一切都讲情重义.如今她享誉在外,凡有慕名上门求办事、求购壶、求交流的,不论来者身份地位,她都看成是“人家对我的认可”,谦逊到了尘埃里.有后辈借用和她的合影,想增加市场认可度,她见对方技艺不错,微笑默认,让给人一条宽路走.见有单身女子受邻店冷遇,她热心唤人同午饭、同制壶,末了才知对方在英国开了颇大会所,会员来自欧洲各国,从此多了一个好客源.
董亚芳以壶会友,更以壶传情.十多年来,她热心公益,已捐款10余万元,另捐献茶壶九只,价值40余万元.她常主动告诉别人：“下次哪里有献爱心的慈善活动,一定记得通知我.”
壶让制壶人的个性、修养无处遁形.两位工艺师,即使制作同一款型的壶,也会大不相同.这正是紫砂壶“方非一式,圆不一相”的奇妙.喜欢董亚芳的人,也会爱她的壶——大气、饱满、舒展、品质不凡、生机蓬勃.
点化寻常物,气韵轻灵形意飘逸
董亚芳擅长使用整个身体,追随内在智慧冲动,在行动中、创作中抒发感悟体验.她的作品气韵轻灵、形意飘逸,寻常物品,都一一被她妙手点化入壶,让人惊叹其敏锐和悟性.
脱胎于董亚芳手下的壶,仿佛会说话.它们迎着观者,突出自己,诉说心语.它们的形象具有无法言说的魅力,呼唤出观者内在强烈的情感冲动.
例如,由南京市博物馆的“清沁壶”,壶型大气,其色如墨,似夜晚浩瀚天际,同时蕴含一份神秘感.壶身腰带以铺砂工艺为点缀,古朴大气.平盖设计,完美贴合.壶钮精致,顶端也是铺砂点缀,和腰带呼应.直流嘴昂扬挺直,出水爽利,同样缀以腰带.飞把衔接得当,粗细均匀,端握舒适.通观此壶,温和大气,沁人心脾.
台湾国立国父纪念馆的“圆珠壶”,有着浑圆壶身、半圆壶盖、圆钮,线条流畅.骨肉亭匀,简练大方.弯流嘴,在端头下压,富有柔美之姿.壶柄略微上抬,而后优雅滑落,形成一条圆润饱满的弧线,朴雅大方.原矿清水泥的质感轻柔雅致,清心醒神.刻绘则锦上添花,静中生动.
还有苍劲有力、古朴简洁的“君子壶”,清灵巧妙、丰敛自如的“和鸣壶”,形似音符、虚实和谐的“线律壶”,敦厚昂扬、力道十足的“劲牛壶”,大气磅礴、潇洒不俗的“搏浪壶”等
每把壶的背后,都蕴藏一个普通但值得记忆的故事.那些是寻常日子里,董亚芳和人、事、物真诚触碰,撞击出的火花、、体悟,稍有生活阅历的人,就会和之生发共鸣.从早期的稚嫩花俏,到成熟老练,再到当下的持重稳笃,壶的一路演变,凸显着董亚芳日积月累积淀修为的过程.
每把壶都个性迥然,毫不掩饰地彰显自我,恰如活得畅快淋漓、坚守自我的董亚芳.不管活到什么年龄,不管气韵智识如何提升,她都珍惜曾经的自己——那个大胆活泼,挂在房梁简易吊环上,咯咯笑着等待父亲画下速写的自己;那个执意不改性格,被家人斥责躲在角落不出来的自己;那个为扭转命运,日夜劳作的自己;那个面对五六百位观众,依然能专注、沉静、自信、一丝不苟制壶,沉浸在美好精神世界中的自己等是她们塑造了今天的她,以及她精妙的作品.
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参考文献：
1、 王寅春汉君壶探其制壶艺术风格 在紫砂壶艺的历史长河中，精品佳作层出不穷，成为后人的宝贵物质与精神财富，王寅春所创制的“汉君壶”（见图1）便是其中出类拔萃的一款，具有极高的艺术。
2、 清代道光时期邵景南制紫砂朱泥莲子壶赏析 摘 要 紫砂壶是用宜兴地区特有的紫砂泥制成的茶具，其起源可上溯到宋代。明代正德年间，随着茶文化的兴起，紫砂壶的制作蔚然成风、名家辈出，各种花色的。
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