论文齐白石篆刻艺术特色是关于篆刻艺术方面的论文题目、论文提纲、篆刻艺术的赞美之词论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
中国篆刻艺术是从古代印章发展而来,是一门历史悠久的传统艺术.2003年,“中国印·舞动的北京”诞生,隐喻着中国的信誉和沉稳.作为北京奥运会的会徽,它表现出了北京的活力和魅力.如果单从文字释意,“印”就是符节,是凭证.最早的中国印是印玺,和货物、私有财产的奴隶制密切相关；古玺是先秦中国印的通称；汉官印广义地说是汉代至魏晋时期的官印的统称；汉私印即为汉代的私人用印；魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代,但铸造上不及汉印精美；隋唐时代,印面开始加大,印的使用已直接用印色钤盖于纸帛；到元代,印和诗文书画合为一体.每个历史时期的经济、文化、政治水平都会或多或少影响当时的印章的表现形式.齐白石身处我国封建社会晚期、民国和新中国建设三个时期,特殊历史时期也会影响其篆刻艺术特色的形成.走进齐白石那博大精深的艺术世界,定将发现除绘画和书法外,他的篆刻亦如艺术王冠上的另一颗宝石,是那样熠熠闪光,是那么令人注目.
齐白石（1864-1957）,湖南湘潭人,是我国近现代著名的集诗书画印于一身的艺术家,20世纪中国画艺术大师、十大书法家之一,世界文化名人.宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石老人,遂以齐白石之名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名和自号.许多人熟悉齐白石是从他的绘画开始的,但齐老自己却说：“我诗第一,印第二,字第三,画第四.”这种自评的确让人匪夷所思,一个以绘画享有盛名的大师却把其画排列于末尾,但这绝非齐白石的虚妄之说,而是事实.在湘潭故里,从事书法篆刻艺术的人很多,齐白石艰辛的生活历程、聪颖过人的悟性、深厚的学养、现代意识的觉醒及对艺术的不懈追求形成了他独特的书艺印艺.我们在欣赏他的篆刻时,看他的表现、形式、内容、手法,了解他的修养、思想、生活、个人追求,学习他的印章、诗、章法、绘画、刀法、书法、意境,不难发现,他的成功不是偶然而是必然.齐白石篆刻艺术历程可以分为四个时期：32岁至42岁,期间受到好友黎松庵的鼓励支持,以及浙派丁敬、黄易等大家的启蒙,刻苦勤奋,艰辛摸索,开始了自己的篆刻学习之路；43岁至56岁前后,主攻刀法,学习汉印章法布局,拜师赵之谦,融贯前贤,晚时上京经介绍认识了陈师曾和陈遏,几人互相交流心得；57岁至69岁前后,这段时间在北京定居,结识好友,临摹《吴天发神谶碑》《汉祀三公山碑》,取其精华去其糟粕,躬耕不辍；1932年—1946年,70岁以后,由于目力日衰,篆刻数量骤减,面貌大不如前,但更在形式上大胆突破,自成一家；师法众家,临摹仿效,辛勤探索.齐白石比其他篆刻大家起步晚,作品前后变化大,研究其形成、发展及成熟的过程,具有三个突出的特点：
一、躬耕不辍,衰年变法铸传奇
所谓衰年变法就是要超越前人窠臼,要“我行我道”,“我有我法”,又要“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”.齐白石早年是木匠,做雕花木工,因此齐印的生辣风格和他的腕指之力过人有关.虽然篆刻起步较晚,但由于有手工艺基础,腕力大而足,手头准,分寸感和摹仿力强,这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础.齐白石对自己的初始刻印时间还有“刻印始于二十岁以前”的说法,但在《齐白石画法和欣赏》一书中考证,进而分析齐白石的从艺经历,“白石老人34岁（1898年）时,才开始研究篆刻.”如此看来,20岁以前开始刻印是根本不可能的事,不过是齐白石对篆刻年龄的夸张之词罢了.所以据此断定,那时他纯是门外人.后来齐白石虔诚地请求一位号称篆刻名家的长沙人刻个名章,受到了“没有平,拿回去再磨磨”的轻视.他气愤异常,但也知道自己何尝懂得篆刻刀法,为此他不断向友人请教刻印方法,并参用雕花手艺,勤奋不懈,发愤苦学,慢慢地学起篆刻来.他专为自己刻了“鲁班之子”“鲁班门下”“大匠之门”“木人”“木居士”等印章钤盖在自己的画幅上.白石老人在治印上下的工夫是惊人的,据野史记载,齐白石听从好友黎铁安的建议,挑了一担南泉冲的楚石回家,一边刻,一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨.刻了磨平,磨平了又刻,手上起了血泡,他不在意,虚心好学地刻印,以至于三四个点心盒都装满了刻印磨下来的石浆,就连好友家中的东西面屋里也都是泥浆满地,一时传为佳话.显而易见,“故天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能.”“困于心,衡于虑,而后作；征于色,发于声,而后喻.”勤奋精神是齐白石取得成功的重要原因之一.“村书无角宿缘迟,廿七年华始有师.灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗.”齐白石“朝为木工,夜则以松火读书”,艺术的积淀和成熟过程,是由民间艺人向一代大师演变的过程,由此决定了他在篆刻方面不断地学习、临仿、变化以至完善,直至衰年才形成自己的艺术风貌.“扫除凡格总难能,十载关门始变更.老把精神苦抛掷,功夫深浅自心明.”花甲之年,反其道而行之,追求遥远陌生的意境,真正达到了外师造化、中得心源的自由之境,从自发直抵自觉和自由,脱却一身匠气,直抵造化之美的神秘殿堂.衰年变法,同时也奠定了齐白石的绘画风格.
二、敢于创造,不落窠臼
齐白石从未接受过正规的科班教育,是一位真正意义的“草根”,起步晚,起点低,故而较少地受“成法”的限制.他求学也迟,得来不易,正是因为这样的贫困出身,在汲取传统文化营养方面,他求贤若渴,取其精华,去其糟粕,而又不落他人窠臼.齐白石很勤奋,其成熟期的篆刻雄悍直率,不事雕琢,具有阳刚之美.他点画老辣,不求甜润；结体欹侧,反对平正；风格突出：奇、古、劲健,气势盈满,一种教化之外的野趣,即是“纵横歪倒贵天真”,这是齐白石篆刻艺术特色最突出的地方.曾读过白石老人在题陈曼生印拓中说的论印语：“刻印,其篆法别有天趣胜人者,唯秦汉人.秦汉人有过人处,全在不蠢,胆敢独造,故能超 古.余刻印不拘前人绳墨,而人以为无所本.”短短的几十字,充分体现了白石老人对“印外求印”的真谛、“胆敢独造”的汉印精神的透彻理解.欲习篆刻,先临秦汉印.这几乎是篆刻入门的公认法则,从秦汉印入手,便于熟悉刀法和基础的分朱布白.齐白石在大量的诗跋、边款及手批学生印集中多次阐述这样的主张.齐白石接受古人篆刻的传统,又不囿于此,敢于在古人传统的基础上创新.但是他没有亦步亦趋地追随他崇拜的前人,在艺术风格样式上,向古代金石碑文学习,吸收民间艺术元素,敢于独创,另辟蹊径.“人合,后和古人离.”许多艺术大师都是如此,同样的实践也在齐白石的篆刻上得到了印证.老人的印学思想鲜明而独特,那就是要“脱尽凡格,不见做作,即为佳刻”.他是带着极其顽固的造型“缺陷”进入到篆刻领域当中的,然而他在篆刻方面树立起来的敢于独造、勇于独造的自信,以及常年置身于金石书画之林中积累起来的深厚艺术学养,还有建立在这一基础上的对整个美术史高屋建瓴的认识,足以保证他能够清醒地意识到自己的所为和能为并作出顺性而为、因地制宜的明智选择.“绝无人处且迟归”（齐白石诗句）,他要引领一代审美 ！我们知道,艺术的真谛就在于情感的挥发和不可重复性,齐白石用强烈的篆刻风尚、独特的用刀,为后人留下了一个无法复制的高度.他认为应该虚心向有成就的前人学习,但假如艺术创作酷似前人,艺术就会失去活力.他不迎合大众,他的艺术是在适应大众欣赏趣味的同时去征服大众.正如齐白石所说：“学我者生,拟我者死.”
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参考文献：
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