论文对钢琴基本弹奏方法的再认识是关于钢琴方面的论文题目、论文提纲、钢琴论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
摘 要：钢琴表演需要一定的演奏方法,可以说钢琴演奏方法是一门学问,若要完美地进行钢琴表演,那么就要领会钢琴表演中的内涵,并且还要掌握基本的演奏方法,这样能让原本枯燥的技能技巧训练变做到轻松愉快,进而实现钢琴表演的内容和技能技巧之间的完美结合.
关键词：钢琴表演 基本弹奏方法 技能技巧
“随着经济的不断发展与进步,音乐文化也做到到了相应的发展,当今听众的审美取向,发生了巨大的变化.”[1]众多优秀的钢琴曲创作者、表演者都在努力追求钢琴的各种演奏技能技法.社会快速发展也加速了音乐的发展步伐,学习钢琴的热度也愈来愈高.笔者认为,钢琴大致可分为连音、非连音以及跳音这几种弹奏形式,连奏与断奏也随之成为其中重要的两种弹奏形式.
一、连奏
顾名思义,连奏就是连续不间断地弹奏作品中的每个音符.实际上,连奏这一形式在钢琴表演中几乎是不能完成的,不过很多具有高超表演技术的钢琴演奏家却能通过自己的表演给欣赏者留下连奏的听觉感受.具体来说,要达到这一连奏表演效果,连奏要不间断地进行,即便是音符在音高上发声改变.因此,为了达到连奏的音色效果,就需要在钢琴弹奏时尽可能地让弹奏出的声音悄无声息地蹦出来,就如同偷偷融入音乐的旋律之中.
“连奏的表演技术要求在弹奏时音与音之间的停顿空隙务必做到小之又小,反之就会让欣赏者听起来缺乏圆滑感.”[2]此外,倘若在具体的旋律之中,两个相近的音符之间具有明显的音量大小方面的差别,也就是弹奏出的音量大小同音乐旋律呈现的内容不能吻合,这样的弹奏形式也会影响到连奏的具体效果.所以,科学合理地弹奏出音乐旋律所需要的表演力度,是完美呈现连奏表演效果的重要条件,音量的强弱大小在连奏技术上发挥着极其重要的作用.
根据上面的论述,我们大致可以总结出连奏弹奏的一些规律和相关的限制条件：一是音与音进行更替的时候不能够呈现间断性；二是有效避免其上方的泛音；三是保证弹奏的音符时值同弹奏力度契合连奏弹奏的具体要求；四是必须严格遵循音乐旋律的力度标记符号.通过这些方面不难看出,在钢琴弹奏表演的时候,两个音之间的连接较慢时要想获得连奏的弹奏效果,就需要在弹奏时尽可能做到越轻越好.在笔者看来,掌控好连奏的演奏方法须要在平时日常训练中,努力锻炼每个手指的灵活性.灵活的手指可以更好地进行弹奏,具体抬起的高度不宜过高,但要做好预备触键工作.也就是说,前面手指下落触键时,后面的手指立马就要准备相应的动作,但不能盲目去触键.此外,钢琴的触键也是一个循序渐进的练习过程,落键速度过快将不利于音与音之间的衔接,通常来讲,在慢速演奏的状态下,相对更容易获得连奏的表演效果,此时的弹奏力度以弱或者中弱为宜.
二、断奏
通常来讲,断奏演奏的音色效果大多都是铿锵有力的.古典乐派的创作者大多都把断奏的表演形式运用于四分和八分类型的音符,有时也会用于二分音符,不过令人兴奋的是,很多保持音在具体的弹奏之中也划分到断奏表演的效果之中.这是由于保持音的弹奏形式从头到尾都须保持强奏的形式,不过这类强音的断奏表演形式也是比较极端的一类.相较于连奏,断奏表演的规律比较容易记.断奏表演中的每个音都是比较独立完整的,两个音之间存在休止的时候要停顿的时间更长,也就是说,在钢琴断奏表演的时候,琴弦发声在时间上尽可能做到短暂,这明确指出了断奏的表演特性,同时也强调了每个音符在弹奏之时要干脆利索地进行触键.速度较慢的触键主要适用于轻微类型的断奏形式,速度较快的触键主要适用于更好地保持断奏的音色效果.伴随着弹奏速度的提升,每个音之间的休止时值愈来愈短.因此,断奏与弹奏的不圆滑两者的区别更多是在于强调新音上,换句话说,要突出断奏的表演效果,就要在弹奏过程中提升触键速度,加大触键力度,让其上方的泛音尽可能予以增加.
三、其他方面的技巧训练
对初学钢琴的学生来说,应该从单音的练习开始,第一步先侧重于单音方面断奏形式的训练,这样的练习着重锻炼的是初学者的手指硬度.在练习的时候要求初学者的手指独立站立在钢琴的琴键上,在弹奏的时候,手指不能够绵软无力,手掌还要发挥具体的支撑作用.弹奏时,手腕放松,当单个音练习稳定之后,可以把一连串的音连起来,慢速地练习音阶.
双三和双六度的钢琴弹奏要着重加强手指之间的协调能力,并且在每次弹奏的时候要始终保持一致性,可以利用自己的听觉去感受所弹奏出的声音是否是整齐划一.八度方面的弹奏训练对于小手的表演者来讲是个严峻的挑战,这种弹奏训练要做到整个手臂足够放松,通过慢慢张开手指進行训练,尽管每日都要坚持八度练习,但是不能训练过久,这样极容易引起手部的疲劳感.和声方面的练习,应该特别强调肩部的放松程度,充分利用手臂力量将和弦中的每个音弹实,让弹奏出来的声乐既能有力又不让人烦躁.装饰音方面的弹奏练习有多种多样的种类,不过这类弹奏都要遵守弹奏规律,就是在弹奏的过程中不能轻快,更不能笨拙,可以按照装饰音的类型进行分类训练.
钢琴弹奏在触键方面的弹奏,不管是连奏形式还是断奏形式,都需要掌握其中的弹奏要领,都要进行分类训练.这也充分说明,不管钢琴触键技术多么复杂,都要有效进行各种类型的训练,同时还要体会手臂、手腕、后背、肩膀以及手指等方面的放松之感,在手指放松状态下进行强有力的支撑,这样才能将钢琴弹奏技巧展现做到淋漓尽致.众多钢琴演奏实践表明,在弹奏触键方面,倘若是纯粹性的手指触键,弹奏出的钢琴音色效果会显做到比较干涩,优秀的钢琴表演大师都是用整个手臂进行触键,身体的每个部位都处于放松的状态,尤其是手指的指尖部位更要着重进行训练,努力提升手指触键最大程度上的准确性.
四、弹奏技术同艺术形象的结合
钢琴演奏讲求一定的技巧方法,这也是极其特殊的运动形式.作为体育运动,它需要表演者做到弹奏技术的精准到位；作为艺术形式,它需要表演者做到弹奏的旋律具有艺术美感.这就要求我们钢琴表演者既要做到探究技术的娴熟与精湛,又要将作品的内容美感呈现出来.想做到这些,就要让表演者平时将弹奏技术同艺术形象有效地结合.应该说,钢琴演奏技能和方法都要为音乐艺术形象来服务,倘若方法不对,将会对艺术形象造成相应的影响.单纯的炫技演奏会让钢琴表演变做到毫无意义.只有深入音乐艺术之中,才能让钢琴演奏更具韵味.
总而言之,作为钢琴表演者来讲,平时钢琴技能技巧的训练是家常便饭,“在追求完美音乐表现的过程中,完全没有必要将演奏技巧分离出来专门进行练习.”[3]在具体训练中要有目的、有针对性地采用科学的方法,同时更要关注音乐作品艺术形象方面的表达,这两者是相辅相成、缺一不可的.在具体的钢琴演奏中,用高超的技术去表达音乐作品的思想内涵,已经成为每位钢琴表演者不懈追求的最高境界.
参考文献：
[1]周正茂.浅谈钢琴舞台表演艺术实践的创新[J].当代音乐,2017（11）.
[2]薛宾.浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J].大舞台,2013（04）.
[3]刘菁菁.提高钢琴演奏技能的策略思考[J].当代音乐,2017（05）.
（作者简介：张浩,男,硕士,大庆师范学院音乐与舞蹈学院,讲师,研究方向：钢琴演奏和教学）（责任编辑 刘月娇）
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参考文献：
1、 钢琴触键方法对音色的影响 【摘要】在学习钢琴的过程中，随着钢琴演奏水平的不断提高，演奏者需要了解钢琴作品在不同时期不同的音色变化。所以，手指的觸键方法就尤为重要。为了避免。
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