论文一张李可染的画我曾买进卖出10次是关于本文可作为相关专业李可染论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文李可染论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
商勇：Y先生对中国当今的一些著名鉴定家作何评价?
Y：大家对谢稚柳、徐邦达、启功这三人的侧重有所评价,他们各有所长,是我们尊重的前辈.鉴定这个行业不是那么简单的事情,好比破案,可能有一部分案件是破不了的,冤假错案也有的是.没有鉴定家是包治百病的,有也是瞎吹的.
比如某一个人对工笔一路的画特别明白,也有人对某一个时段里的十个八个画家简直清楚得不得了,他们的意见往往很重要.还有,裱画师傅的意见往往也很重要,例如,您问师傅,这张画您看看行不行?不行,这款儿挖过呀！您盯着款儿看,怎么看就是看不出来,没挖过呀?我到现在才明白过来,他其实不看款儿,他是看这画上有一块纸是白的,因为这儿的旧纸挪到挖款儿的位置上了,后来补上的纸比较新,所以是白的.他是这么看出来的.
一个真正搞鉴定的,我们先不谈搞古画鉴定的,那太复杂了,就谈近百年绘画的鉴定,我们真的要了解的其中最重要的一项,就是作伪.我在上海还碰到过一位老先生,真是神了,他鉴定的时候不去看,而是拿手摸.我想,不可能啊,这不是胡诌吗?因为绘画是个平面的东西,不是立体造型,可以摸出这个鼻子高了,那个鼻子矮.后来我还真悟出了其中的道理.什么道理?先举个例子,打的人,打熟了的主儿,他不用看,拿手一摸就知道什么牌.他这个摸,是指感受画儿的包浆,后来我试了一下,果然感觉完全不一样,卷过10遍和卷过300遍的画,画背上的蜡,反复摩擦画面产生的影响是不一样的,尤其是绢本.另外纸本他也会摸,您说这是明朝的画,他还没全都打开看见款儿时,就在白纸上拿手捋,我正奇怪他捋什么呢?他就说：不对,这不是明朝的画,这是乾隆以后的.一看款儿,果然是乾隆以后的.这个也许不能作为科学的标准,但对一般的鉴定还是有意义的.最终确定下来,还要将裱工、纸张、题款、印鉴、绘画风格等综合起来看.
商勇：以前听人说徐邦达是“徐半尺”,他的“望气”是否也是看的纸张的包浆?
Y：不,他的“徐半尺”有个前提,就是必须有画,光有纸没画他也不行,必须有画面和露出一两个字的题跋.这一点我真是佩服他,一幅画刚一打开,露出一点画面和一两个字,他很快便说出这是谁的作品.比如四王,风格比较近似,但他能很快讲出这是王石谷的画还是王原祁的画,就是对各人的微妙差别也了如指掌的.当然鉴定真伪是另外一回事情.
商勇：您在鉴定中似乎特别偏重图章这一环节,是否和您早年是做印鉴收藏有关?
Y：是的.比如之前我在上海看到一套李方赝的册页,画面很好,但印鉴似乎有些问题,于是我就放弃了.不过一直从印鉴上来分析一张画也会犯错误,有时一个画家在朋友家里,一个没有准备的场合,画写意的,完全是兴之所致,很快就能画完.但因为没带图章,于是就没打上印.那么给这位朋友以后,他可能觉得很遗憾——不完美呀,我就自己搞两个图章盖上吧.可能当时没有经济的考虑而是审美的考虑,但恰好导致这批画的图章是伪的.因此不能从图章伪来彻底推翻一件东西.但就生意或商业上而言,这个瑕疵确实是不可原谅的错误.有时,会遇到黄宾虹的一些课徒稿,甚至是无款无印的.黄宾虹是位很勤奋的画家,一看到画册就会画上两张,而他的画上往往可能只写两三个字.说到黄宾虹,我又想到一个经历.广州中山图书馆的馆长叫王贵忱,他有一套的.大概10多年前,我请教过他一次,他认识黄宾虹,与他曾有过一段交往.我问他：“王老,您觉得黄宾虹从哪个角度看是最准确的?”他说：“别看款儿,他的那种题字好模仿,能写像了.”“那怎么看呢?”“您看他的房子！”“他的房子有什么特点呢?”“他的房子是‘船’,会动的.如果这房子看上去摇动,那么就是他的东西,如果房子是趴那儿的,就不是他的了.”我后来看了,发现确实是这样的.他的房子实际就是几条线,而没有刻意地去画建筑物,是从画面里面的结构和层次来考虑的.最近三五年,作伪黄宾虹的人确实有一套,刚一出场,就彻底打趴了许多人,破了不少收藏家的法眼.一个新的面貌突然出现时,大家可能原谅它,在心理上比较宽容,觉得黄宾虹很有可能会画成这样.
商勇：您在经营时,碰到一个财大气粗,但一点都不懂的买家,这时您推荐一件好东西给他是否感觉糟蹋了?
Y：这个不能推荐好的,因为他完全不明白.但也不能给他假的,回头他必定找您麻烦.因为他不懂但边上总有懂的呀,今天不懂,明天说不定看懂了.我碰到许多这样的事情,一张画卖出去,但买主听人讲这张画是假的,于是他会给您留面子,虚构出一个经济上的理由来要求退画了.那么就不和他纠缠,退就退吧,也不会去扣他的钱.干这一行有时生气能把人气死.
商勇：据说您有个有趣的最高记录：一张李可染的画,前后买进卖出10次.
Y：有.当然有时并没有收钱,只是口头协议,但没收钱不代表没买下来.我最近卖出去的几张画今天正想把他买回来,卖的时候他还没给我钱,但不代表他没买.刚刚正跟他谈判,想再买回来,我和买主说了,每张画加l万5干元,一共7张.
有时假画在我手上过,当时因为眼力原因没看出是假的也就当真的卖出去了.有一张画还挺贵的,七八年前卖出去的,我最近在香港看到了.有一个人带我到一个不认识的人那里说这人有一幅画想卖,带我过去看看.我一看这张山水,哎哟,这不是我卖出来的吗?我现在看出这张画是假的了.但这个人不是直接跟我买的,我当时是卖给一个画廊的,画廊又卖给他了,当然都是当真的卖的.我现在看这画时倒舒了一口凉气,这张画肯定不对呀.但我肯定这画是我出手的,因为裱工是我裱的,可以看出来的.我问他您卖多少钱呀?我当时买的时候就挺贵的.他说您根据目前的市场出个价吧.我说当时您可能买得挺贵的,但您也知道目前市场比较低迷等他马上说,我知道,我肯定会赔一点钱什么的.后来我还是给了他几万又把它买回来了.我怕他说是假的再退给那家画廊,大家都很熟的.那张画现在还在店里搁着,我还不知道怎么处理呢.比如我之前提到的10年前买的80多万的那批“齐白石”,最近才以无底价拍了2.7万,硬亏了80万.但是这批假画是同时代的他的学生作的,不像现在的粗制滥造.为这个我一夜没睡好,感觉自己太笨了,怎么上这个大当.到现在卖画人和我还有来往,但我没有提过这件事.大家都是明白人嘛.
商勇：我发现一个奇怪的现象：古代的不少优秀作品虽然经历千年的转手但往往品相很好.历史选择与淘汰起了怎样的作用?
Y：我们常讲宋人画得好,其实只是讲的某几个留下来的具体的画作,整个宋代画得极俗极不上路子的画家也多着呢.明末清初的也不全是八大,当时画得比海派还甜俗的大有人在,只是被历史淘汰了.那么回头来看,比如八大的,也不全是好画,差的多着呢,只是淘汰了.真正的好作品绝对是密不示人的,因此留下来的作品全是优秀的.不优秀不重要的作品,张三给李四,李四觉得不好,再送给王五,王五家里条件不好,烟熏火燎的,然后因为缺钱时刚好卖给一土财主,结果这土财主又破产了,这样来回倒腾几十年,这画就全烂了.只有宫廷或是真正很稳健的官宦世家才沉淀了特别重要的东西,因此流传有序的往往都是好东西,因为历史会无情地淘汰许多东西.上次在上博看国宝展,看到崔白的一张《寒雀图》,崭新得几乎让人不敢相信.上博整年陈列的几张宋人小品也是新得让人难以置信.其实就是因为保存条件好,收藏的人太知道他的价值.打开的时候,绝对选择天气,选择人,一个脏乎乎的主儿来看画,他就不会给您看.”
后记：英国19世纪艺术评论家乔治·摩尔在《十九世纪绘画艺术》中有一段话：“我不知道还有什么比收藏艺术品更为强烈的——而且,我还要补充的是,从不知道还有比这更美的.在所有的之中,它最纯粹.拥有这种的人是为国家还是为他自己收藏并不重要.”在与Y的交谈中,作者感知到什么是收藏家的和智慧；这是物品带来的知识和审美的,而智慧则是这个“水很深”的行当所蕴含的不可言说的大智和伦理.和这个藏家大鳄的交谈能使人感知到中国收藏文化的博大精深,以及“千年行规”的具体可感.“取法乎上得其中,取法乎中得其下.”收藏圈的最高境界便是一眼便能洞穿其中的物、其中的人和其中的事.“天地有大关而不言”,中国文化的最高境界也许不在条分缕析的理性剖析里,而是在静穆不语,拈花一笑.
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参考文献：
1、 从李可染作品谈中国山水画的光影表现力 【摘要】作为中国山水画的重要代表人物之一，李可染一生创作了无数优秀的山水画作品，且不同时期呈现出不同风貌。李可染吸收了传统山水画的精华加以糅和创。
2、 千难一易—李可染速写作品展在京举办 由李可染画院策划并主办的“千难一易李可染速写作品展”2016年4月24日在李可染画院北京大兴院区美术馆举行，全国政协副秘书长、民革中央专职副主。
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