论文后现代主义对服装设计影响是关于后现代主义方面的论文题目、论文提纲、后现代主义名词解释论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
摘 要：后现代主义产生在现代化的背景下,当时人们追求产品设计的精确性和高额的利润,成衣成为了人们普遍的服装.然而随着信息化时代的发展,加深了人们对宇宙、对世界的认识,后现代主义的服装审美方式由此诞生,全新的设计理念也随之迸发.服装设计的三个重要元素：色彩、款式、面料中,色彩是设计的表层效果,造型是设计的外观形态,材料是实现设计目的的原始条件.面对市场上成千上百个服装品牌,设计千变万化,这就要求设计师在不断充实专业知识的同时,也要具备丰富活跃的思维活动,追崇逆向思维,打破传统,设计独具匠心的服装.后现代主义的服装就从这三方面着手,打破了传统服装材料的局限,抛弃了比例、人体、协调、线型等基本要素,将“另类、不合理”发展到极致.
关键词：后现代主义；后现代设计原则；服装设计.
1 服装中的后现代主义设计
1.1 后现代主义服装设计概念
“后现代主义”从字面理解,“后”明显表示着是“现代主义”的对立面,它具有向现代主义思潮挑战、否定现代主义内涵的意义,同时,“后现代主义”又是“现代主义”结束后的又一历史阶段.可以说后现代主义思潮是对现代主义思潮的一种否定,同时又是超越和补充.后现代主义服装设计的思潮,起源于20世纪60年代,于八十年代达到鼎盛.在后现代社会中,人们渴望关注自我和内心,追求个性和感性相结合,发扬“人本主义”的设计理念,然而现代主义的高度理性、单调、刻板的风格让人们感到乏味,于是一些在过去被视为“另类、不合理”的设计概念被运用于各大服装品牌,打破了传统服装材料的局限,抛弃了比例、人体、协调、线型等基本要素,表现出“冲突性结合”“不合理感”.后现代主义服装设计的特点是注重人内心的需求和情感的表达,展示个性文化；带有几分怪诞、叛逆、趣味性；改变了高不可攀的上流社会服装为主流的时尚文化,充分变现了人们内心深处的创意,极大地充实和丰富了生活.
1.2 后现代主义服装设计背景
在现代化的背景下,人们追求产品设计的精确性和高额的利润,成衣成为了人们普遍的服装.然而随着信息化时代的发展,加深了人们对宇宙、对世界的认识,后现代主义的服装审美方式由此诞生,全新的设计理念也随之迸发.
相较之现代主义的精确性、系统性、一致性,后现代主义追求多样性、多元性、关系性.在工业化的时代,对“力”和“刚”的崇拜使得当时局限在了男性中心主义.后现代主义的出现打破常规,非中心、无主体、无序、无确定性的思维方式收到了越来越多设计师的亲赖.
2 后现代主义的全球化趋势
2.1 英国的后现代主义服装设计
无论是60年代出现的“嬉皮文化”,还是70年代的“朋克文化”,这些另类的观念掀起了英国乃至全球性的时尚潮流.
Vivienne Westwood的设计另类而又感性,尽管业界对她褒贬不一,但作为“教母”的她带来的朋克革命仍是大多数都市年轻人所推崇的.露出线头和里衬、外衣反穿、粗糙的毛边、没缝完的线头...这些全新的设计理念给时装带来了新景象.
Hussein Chalayan的立体主义解构风格是对传统英国时尚的又一个伟大突破.他认为“在肉体的性感和空间之中,我们用我们所穿的和所动的体现出自己的文化.”他对材料的重组,廓形的随意,充满了反讽的意味.
2.2 日本的后现代主义服装设计
日本有很多文化是来自其他国家的,然而却在日本发展成为本民族的东西.日本的服装讲究舒适度,最有代表的后现代主义服装设计师就是时装理想主义者三宅一生,他主张服装只使用披挂或者包裹,无关性别,注重肌理和宽松度.
不同于西方国家在人台上的立体裁剪,日本更注重两维的设计思维,这也形成了日本传统服饰特有的文化.不对衬、不规则的衣领、下摆,怪异的廓形图案,丰富的色彩和材质,这些在日本后现代服装设计中屡见不鲜.尽管西方的时尚潮流发展迅猛,日本的设计师反而大胆发展传统文化,形成一种反时尚的风格.这种新的时尚理念不仅没有遭到淘汰,而是反过来影响着全世界的时尚.他们运用解构的理念传达出服装最原本的状态.
2.3 法国的后现代主义服装设计
法国是汇集了众多设计师和艺术家的时尚大都市,各国文化在此融合、碰撞.Jean Paul Gaultier就是法国后现代主义服装设计最有代表的人物,他摒弃了法国设计师一贯追究的高贵典雅,他的设计没有明确的风格,从一颗扣子到一根拉链,任何东西都可以是主角.分解、再造、混搭,他认为“时装就像房子,学要翻新”,大胆而创新的设计使他成为时尚界的佼佼者.
2.4 中国的够现代主义服装设计
伴随着多元化的发展,中国的服装设计也逐渐有了新的景象.越来越多的新生代服装设计师敢于挑战传统,将自己独有的设计构思通过服装表现出来.
纵观时尚界,无论是Dior的织锦刺绣面料,还是Fendi装饰手袋上的红色中国结挂饰,中国元素屡见不鲜.设计师吴海燕就致力将中国传统元素融入服装设计中,运用后现代主义的设计原理,将中国的传统面料丝绸和中国传统工艺刺绣、扎染相结合,将古韵和时尚相结合,表现了东方女性的优雅.
作为一个时代潮流的推动者,吴海燕始终坚持着自己的设计理念,将传统的平面纹样和西方的立体主义相结合,用非知性的语言给中国时尚圈带来了新鲜的益阳体验.
3 后现代主义服装设计原则
服装设计的三个重要元素：色彩、款式、面料中,色彩是设计的表层效果,造型是设计的外观形态,材料是实现设计目的的原始条件.面对市场上成千上百个服装品牌,设计千变万化,这就要求设计师在不断充实专业知识的同时,也要具备丰富活跃的思维活动,追崇逆向思维,打破传统,设计独具匠心的服装.
3.1 服装造型原则
服装造型主要体现在点、线、面、体的协调搭配,人体是一个复杂活跃的立体.因此,后现代主义服装在设计造型方面,将人体和服装材料、色彩、款式重组结合,设计出夸张、戏谑的服装.服装造型设计原则就是结合线条的形态和特征,按照一定原则、规律而进行的线条造型设计.外轮廓线决定了服装的款式造型,内部结构线决定了服装空间体积和人体吻合度.后现代主义服装则夸张这些线条,改变它们在服装造型中呈现的形状、空间、体积,使造型实现设计师想表达的内心世界.
3.2 服装色彩原则
色彩是吸引人们眼球的第一外观要素,随着科技的发展,面料色彩的丰富化得到了极大的提高,这就给予设计师更大的思维空间.后现代主义服装设计打破常规,摒弃传统,强调个性和独特性,为此设计师借助一些科技手段,制作出残缺、无协调的色彩.
3.3 图形装饰原则
图形的设计对服装的呈现效果也是至关重要的,设计师凭借面料的花色以及图形的变换,从而他们的设计和众不同.后现代主义设计更是天马行空,各种纹样,只要达到设计师想要的效果,他们都能出现在服装上.
如Yohji Yamamoto2014秋冬时装,主题是“怪力娃娃”.在图形上,无论是左图吃甜甜圈的食人魔,还是右图上外太空星图和充满神秘学意味的肖像,造型上,肩部位置的设计也看起来隐约像是在模仿日本武士的盔甲, 山本耀司这季的趣味性被展现的淋漓尽致.
3.4 材料构成原则
材料是设计的基础,设计师们以科学和艺术的角度对材料进行改造.设计师必须认清材料的纤维形态、性能分类、成分,从而进行面料再造,达到设计效果.后现代主义设计在面料的选择上没有局限性.
如Maison Martin Margiela2014春夏时装,设计师将各式各样的纽扣、串珠、金属链条、易拉罐拉环、水晶、钥匙各种有意思的小玩意拼接融合,制成上衣、头饰,下装则将法国印象派画作图案制成了铅笔裙,天马行空,但却魅力十足.
参考文献：
[1] 范君,杨勇.后现代主义理念影响下的当代时装设计[J].纺织科技进展.2010（05）：77-80.
[2] 刘云华.后现代服饰文化中的模糊性[J].装饰.2004（02）：72.
[3] 刘子建,梁莉.论意境在产品设计中的表现[J].装饰.2003（10）：33-34.
总结:该文是关于后现代主义论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
参考文献：
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