论文时间视域下的北京法海寺壁画艺术是适合法海寺论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关法海寺开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
【摘 要】北京法海寺壁画是中国壁画艺术的经典,它的艺术风格雍容华贵,技法运用精湛细致,代表了明代壁画艺术的最高峰.法海寺壁画共有十幅,展现了不同形态、各异其趣的佛教胜景,传达了深刻的社会思想.本文的研究从北京法海寺壁画的整体风貌入手,简要分析其艺术特征,再聚焦到动态的时间维度,试图从时代背景、历史积淀、当代价值等全新的角度解读北京法海寺壁画艺术的伟大成就.
【关键词】时间；北京法海寺；壁画
法海寺坐落在北京西郊石景山区模式口北翠微山南麓半山腰,是由明英宗的近侍太监李童倡导、集资,在原龙泉寺旧址建成.北京法海寺壁画展现了中国明代壁画艺术的精彩成就,是我国珍贵的历史文化遗产.
关于北京法海寺的壁画艺术,金维诺教授较早对此开展了研究.他对大雄宝殿北壁所绘“帝释梵天图”壁画图像所依经典进行了详细地考释,并指出该“帝释梵天图”壁画比较接近宋、元表现天神“赴会”图像风格的早期作品,应是明代早期壁画.他还对分布在大雄宝殿北壁的壁画从内容、构图等方面进行分析,高度评价了这些寓独特创造于诸多造像法则限制的宗教壁画作品.李松对北京法海寺历史、现存建筑和法器等作出了概括性地分析,高度评价了法海寺建筑和壁画艺术在中国建筑史、美术史上的地位和价值.而后来的郭丽萍、魏雪梅等人又对北京法海寺壁画艺术进行全景式的创作技术分析.
几十年来对于法海寺壁画艺术的探析从未停止,但大多停留在对壁画艺术本身的技术性分析,罕有突破艺术的技艺去审视法海寺壁画的历史成就.笔者认为,经典的艺术成就不仅需要静态的细致分析,更需要动态的欣赏,将其置于历史发展的长河中去探求、理解.因此,本文将对法海寺壁画艺术从整体情况到技艺特征作一个概览式的叙述,再聚焦到时间的动态角度进行分析解读,增加对北京法海寺壁画艺术纵深理解,从时间的视域审视其高超的艺术成就.
一、法海寺壁画的艺术特点
从整体风格来看,北京法海寺壁画可谓明代民间宗教绘画传统和皇家宫廷绘画传统相互交融的代表.它承袭了晋北地区继承北宋艺术传统的寺观壁画在绘制笔法上的工整细腻及人物形象优雅的工笔重彩画风格传统.另外,还在一定程度上吸收了南宋院体画传统的艺术风格.北京法海寺壁画主要呈现一种细腻之美,在人物特征、图案造型等方面精妙多变.此外,在制作工艺上也达到了很高的水准.因此无论是内容还是形式,都堪称中国古代壁画艺术的顶峰之作.法海寺壁画保存之完整,绘画艺术之精湛,高超的制作工艺和鲜明的时代特色使其更显做到弥足珍贵.
(一)线描技法
线描作为中国画的造型基础之一,在法海寺壁画中做到到了淋漓尽致的展现.法海寺壁画中的人物部分的线描更是出神入化,在不同的形象中刻画了不同的细部特征.对人物的面部刻画中,法海寺壁画传神地运用了线描技法来凸显不同的个性特征,如：“帝释天”画像面部使用了简约的线条来传达天神的威严；“广目天王”画像的面部,运用了钉头鼠尾描来表现威武神灵的形象,等等.法海寺壁画线描技法继承了唐、宋以来壁画及卷轴画中的用线方法,这种技艺的传承可以追溯到画圣吴道子.脱离开画面本身,法海寺壁画本身就带有时间积淀的信息,线描手法的炉火纯青来自于对前人技艺的精心研究和充分继承.仔细观察我们可以发现,法海寺壁画中的线条都是十分简练准确的,毫无拖泥带水之意,这也表明了这种技艺到此已经趋于成熟.
(二)颜料及色彩
在原始社会,人类就已经在岩洞中作画,当时的颜料是泥土.旧石器时代,矿物质开始成为壁画的颜料之一.佛教文化艺术传入中国之后,石青、石绿等冷色系矿物色大量出现于石窟壁画之中,这在敦煌莫高窟壁画中可见大量使用.到明代初年,画家们对于颜料的使用已经十分纯熟了.法海寺壁画中颜料的运用就是最好的例证,也是壁画颜料运用的顶峰,甚至超越了敦煌壁画、永乐宫壁画等前代壁画.法海寺壁画集历史上重色手法之大成,整个画面使用了大量的天然矿物质颜料和天然植物质颜料.色彩方面,整体上壁画的用色明亮麗又不失雍容华贵.海水、山石等景物多用淡绿,给人以亲近自然的感觉.人物的装饰物如裙带则用朱砂色,衬托出飘逸而气派的场景.不仅如此,法海寺壁画还吸收了许多中国传统山水画和卷轴画的颜料运用特点,尤其是多层“叠晕”和“烘染”手法的运用,让画面在呈现艳丽光泽的同时,也凸显出雍容华贵的底色,以至于500多年后的今天,我们依然可以感受到色彩的震撼与匠心.
(三)沥粉堆金和勾金
法海寺壁画大量使用沥粉堆金和勾金也是一大特色.沥粉堆金在中国历史上各个时期的壁画中都有运用,主要是在整体壁画完成以后进行再加工,使画作显做到金碧辉煌,提升壁画的层次感.目前学界公认,法海寺壁画中“沥粉堆金”工艺是我国古代壁画艺术中的最高成就.具体而言,法海寺壁画中各种人物的头饰、玉佩、衣带、裙边的装饰等都采用了“沥粉堆金”技法.例如画中各护法天王、金刚等护法神灵的铠甲、法器也多用此工艺技法表现.勾金原本主要在卷轴画中使用,壁画中较少出现勾金,但像法海寺壁画采用了大面积的勾金.勾金难度极大,不允许画家打底稿或是描摹,必须一气呵成.从法海寺壁画的堆金和勾金中,我们可以看到传统技艺经过漫长的时间做到到了充分甚至富有创造性的发挥,也见识到中国传统画家群体精湛的艺术水平.
二、时间参与创作
(一)历史的背景
北京法海寺壁画始作于1439年,竣工于1443年,正值明代.明成祖时期出现了中国历史上有名的永乐盛世,之后的明仁宗、明宣宗同样励精图治,到明英宗当政之初,国力达到了鼎盛.当时的国内外形势安定,社会经济充分发展,文化艺术也相应做到到弘扬,客观上为法海寺壁画艺术的大规模营造提供了物质基础和人力储备.在这样历史背景下,我们也就理解了北京法海寺壁画为什么用工之如此精湛.所谓盛世修书,其实同样适用于造画.明正统14年,1449年发生了土木堡之变,明英宗在乱军中被俘,鞑靼大举入侵北京,明朝的国力至此走入下坡.直到100多年后的张居正变法,国家才又有了短暂的中兴气象.这也可以解释为什么同时期北京法海寺壁画技艺已经如此精妙,但是后来终明一代,再没有涌现出类似大规模的壁画作品.由此我们看到,北京法海寺壁画艺术不仅体现了历史传统的延续性,也受到时代环境的深刻影响.
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参考文献：
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